{"id":31516,"date":"2025-10-03T10:26:24","date_gmt":"2025-10-03T08:26:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.reflections.it\/wordpress\/?p=31516"},"modified":"2025-10-03T10:37:36","modified_gmt":"2025-10-03T08:37:36","slug":"la-valle-dei-sorrisi-di-paolo-strippoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.reflections.it\/wordpress\/la-valle-dei-sorrisi-di-paolo-strippoli\/","title":{"rendered":"Quando l’adolescenza \u00e8 un film horror"},"content":{"rendered":"\n

Notevole l’horror tutto italiano di Paolo Strippoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La valle dei sorrisi<\/em> di Paolo Strippoli <\/strong>\u00e8 un film che scuote, che lascia un\u2019impronta, non solo per l’inquietudine che dissemina ma per la sua limpidezza morale, per il suo coraggio tematico. Non \u00e8 mero esercizio del brivido, che comunque Strippoli esercita con una certa disinvoltura, ma piuttosto una meditazione sulla sofferenza, sull\u2019illusione delle scorciatoie psicologiche, su di una piccola comunit\u00e0 che nasconde le sue crepe sotto al tappeto e, soprattutto, sulle mille difficolt\u00e0 dell’et\u00e0 adolescenziale. C’\u00e8 tanto ne La valle dei sorrisi<\/em> per relegarlo frettolosamente in un divertissement<\/em> di genere. <\/p>\n\n\n\n

La vicenda si svolge a Remis, piccolo paese alpino incastonato tra picchi isolati e dotato di una bellezza severa, perfetta per un horror che cerca un\u2019inquietudine che ribolle sotto la superficie. Sergio Rossetti (Michele Riondino<\/strong>), ex campione nazionale di judo e insegnante di educazione fisica, si trasferisce in questo luogo con la speranza di ritrovare un equilibrio dopo un lutto che lo ossessiona. Remis, invece, appare sin dall\u2019inizio come un rifugio surreale: gli abitanti sembrano accomunati da una serenit\u00e0 artificiosa. Ma non \u00e8 tutto ci\u00f2 che sembra. Dietro quell\u2019equilibrio si cela un sinistro rituale: la comunit\u00e0 si riunisce per abbracciare Matteo Corbin (Giulio Feltri<\/strong>), adolescente silenzioso, quasi \u201csanto\u201d nella sua funzione, capace con il suo abbraccio di assorbire come una spugna il dolore altrui. Un dolore che non scompare dalla memoria, ma che semplicemente non fa pi\u00f9 male. Sergio, incuriosito tanto quanto scosso, tenta di comprendere il meccanismo occulto che lega l\u2019intero paese al ragazzo. Nel farlo per\u00f2 risveglia verit\u00e0 nascoste in s\u00e9 stesso, nella comunit\u00e0, ma anche nel ragazzo e il confine tra salvezza e distruzione si fa sempre pi\u00f9 sottile.<\/p>\n\n\n\n

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Michele Riondino e Giulio Feltri<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tematicamente La valle dei sorrisi<\/em> lavora su pi\u00f9 piani: il dolore come peso individuale, come trauma che si pu\u00f2 tentare di esorcizzare, ma che torna sempre, come memoria indelebile; la comunit\u00e0 come organismo che richiede omert\u00e0, partecipazione rituale, accettazione del dolore altrui come qualcosa che non deve pi\u00f9 essere affrontato, ma delegato; l\u2019adolescenza come soglia; il bullismo tra le mura scolastiche. Matteo \u00e8 figura liminare, corpo sacrificale, specchio delle paure altrui, ma anche veicolo di un potere oscuro che pu\u00f2 diventare pericolosissimo se non controllato. C\u2019\u00e8 il tema del coming of age<\/em> declinato in chiave horror, ossia non come scoperta gioiosa del s\u00e9, ma come riconoscimento traumatico delle proprie fragilit\u00e0 e di quei legami che si rivelano catene da spezzare. Strippoli non nasconde che il film sia metafora: la felicit\u00e0 mondana, l\u2019illusione dei sorrisi, il conformismo del benessere apparente.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019adolescenza \u00e8, per sua natura, periodo di transizione, di rottura e di ricostruzione. L\u2019individuo si trova a dover ridefinire la propria identit\u00e0, a sperimentare il distacco dall\u2019infanzia e a misurarsi con nuove spinte di autonomia. Qui l’elemento di rottura \u00e8 il nuovo insegnante Rossetti, l’alieno, colui che mostra l’alternativa possibile, quella dell’emancipazione. Nel nuovo scenario proposto, il dialogo con il genitore e la comunit\u00e0 tutta diventa terreno di scontro, di incomprensione e talvolta di vero e proprio conflitto. Nella vita reale \u00e8 proprio dentro queste difficolt\u00e0 che si gioca gran parte della possibilit\u00e0 educativa: comprendere, accettare e affrontare gli ostacoli comunicativi significa accompagnare l\u2019adolescente nella costruzione di s\u00e9, senza rinunciare al ruolo di guida e riferimento.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019adolescente vive intensamente il presente, spesso in maniera emotiva e assoluta. Matteo scopre le prime pulsioni e si rende conto che sono veicolate verso un suo compagno di classe. Anche qui si rende conto di non poter essere ci\u00f2 che la comunit\u00e0 si attende da lui. Matteo \u00e8 vittima di una doppia “diversit\u00e0”. Il genitore, dal canto suo, porta con s\u00e9 l\u2019esperienza, la memoria del passato, la responsabilit\u00e0 del futuro e della comunit\u00e0 di Remis che dipende da Matteo per non perdere la sua serenit\u00e0. Parla con la preoccupazione di chi deve proteggere e con la razionalit\u00e0 di chi ha gi\u00e0 vissuto un trauma. Questo scarto genera incomprensioni: ci\u00f2 che per il genitore \u00e8 un consiglio ragionato, per l\u2019adolescente appare come un\u2019imposizione; ci\u00f2 che per il figlio \u00e8 un bisogno di libert\u00e0, per il genitore pu\u00f2 sembrare un rischio ingiustificato. La parola, in questo contesto, rischia di perdere il suo potere di mediazione e di trasformarsi in barriera.<\/p>\n\n\n\n

Il nodo critico adolescenziale – e qui parliamo di vita reale e non di fiction – riguarda la gestione delle emozioni. L\u2019adolescente sperimenta un\u2019intensit\u00e0 emotiva nuova, spesso non ancora governata e in alcuni casi mai governabile. Rabbia, euforia, frustrazione, entusiasmo si alternano rapidamente, lasciando disorientamento in s\u00e9 e negli altri. Il ragazzo reagisce con silenzi ostinati, con parole dure, con atteggiamenti provocatori che hanno come obiettivo implicito quello di testare il limes<\/em>, il confine, di verificare la solidit\u00e0 del legame affettivo. Il genitore, messo alla prova non pi\u00f9 solo come genitor<\/em> ma come tutor<\/em>, pu\u00f2 sentirsi respinto o non riconosciuto nel proprio ruolo, e rispondere a sua volta con chiusura, giudizi rigidi o con tentativi di regolamentazione repressiva. Cos\u00ec il dialogo si incrina e diventa campo di battaglia dove ognuno difende la propria posizione senza ascoltare davvero l\u2019altro. Eppure, proprio in questi momenti, la capacit\u00e0 di reggere la tensione emotiva e di rimanere presenti senza cedere alla tentazione del conflitto distruttivo costituisce un atto pedagogico fondamentale. Il genitore non deve vincere la discussione, ma custodire lo spazio del legame, anche quando la comunicazione sembra impossibile. Inutile dire che nel film di Strippoli c’\u00e8 bisogno di esplosione della dimensione orrorifica, quindi la tensione emotiva \u00e8 destinata a sprigionare il monstrum<\/em>, il daimon<\/em> che prende forma non in termini junghiani come espressione della vocazione interiore, ma come forza distruttiva.<\/p>\n\n\n\n

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Michele Riondino in una scena del film<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019adolescente per crescere ha bisogno di sperimentare conflitti, di misurarsi con la frustrazione, di opporsi per trovare la propria strada. Il genitore, dal canto suo, deve accettare di perdere una parte del controllo che esercitava nell\u2019infanzia e di riconoscere al figlio uno spazio decisionale pi\u00f9 ampio. Questo passaggio \u00e8 doloroso, perch\u00e9 implica un ridimensionamento della propria funzione educativa: non si \u00e8 pi\u00f9 i custodi assoluti, ma si diventa interlocutori che devono saper proporre, orientare, motivare, senza la garanzia di essere seguiti. La difficolt\u00e0 comunicativa nasce spesso da questa resistenza reciproca: il figlio teme di non essere compreso nella sua esigenza di autonomia, il genitore teme di perdere il legame e l\u2019influenza. Ne La valle dei sorrisi<\/em> questo non \u00e8 possibile, perch\u00e9 la comunit\u00e0 non pu\u00f2 pi\u00f9 fare a meno del potere psicotropo di Matteo Corbin. Il ragazzo \u00e8 in pratica un antidepressivo in carne e ossa del quale Remis non riesce pi\u00f9 a privarsi.<\/p>\n\n\n\n

Gli interpreti del film contribuiscono in misura determinante alla sua buona riuscita: Riondino \u00e8 credibile come uomo ferito, duro nell\u2019apparenza ma vulnerabile lui stesso, e soprattutto il pi\u00f9 teso alla comprensione dei conflitti interiori dell’adolescente Matteo; Giulio Feltri<\/strong>, alla sua prova pi\u00f9 importante, incarna con efficacia Matteo, figura delicata ma centrale; Romana Maggiora Vergano<\/strong> – rivelazione di C’\u00e8 ancora domani<\/em> – regala anche lei una presenza che oscilla tra attrazione e inquietudine. I personaggi secondari, bench\u00e9 non sempre sviluppati in uguale profondit\u00e0, partecipano al coro della comunit\u00e0 costruendo una coralit\u00e0 che mette in luce l\u2019insieme tragico.<\/p>\n\n\n\n

L’horror di Strippoli evoca per l’uso della comunit\u00e0 che cela riti primitivi, certe suggestioni scolpite in pellicole come Midsommar<\/em> di Ari Aster, che usa il rituale isolato, il candore che nasconde orrore, il giorno che sfugge al male. Ma mentre Midsommar<\/em> gioca molto sull\u2019abbagliante luce del giorno, la natura accerchiante e la totale immersione nel rito, La valle dei sorrisi<\/em> usa il contrasto fra la luminosit\u00e0 apparente e l\u2019ombra interna, fra la vita di tutti i giorni e il miracolo faustiano. Meno folclore sanguinolento, pi\u00f9 introspezione morale. Si possono trovare echi ne Il villaggio dei dannati<\/em> per la figura del giovane \u201cdiverso\u201d dalla comunit\u00e0 che esercita su di essa un potere: del resto immaginiamo che chiunque abbia la pretesa di fare horror abbia il poster di John Carpenter in camera da letto. C’\u00e8 qualcosa di Hereditary<\/em> – sempre di Ari Aster – per l\u2019infanzia che cela oscurit\u00e0 e responsabilit\u00e0. In Italia, si pu\u00f2 pensare al cinema horror autoriale come The Nest<\/em> di Roberto De Feo, con cui condivide il desiderio di tornare a un orrore pi\u00f9 psicologico e nello specifico al tentativo di preservare il figlio dall’orrore esterno.<\/p>\n\n\n\n

La valle dei sorrisi<\/em> non \u00e8 un film perfetto. Alcuni passaggi soffrono di una spiegazione un po\u2019 troppo esplicita, specie nella seconda parte, che rischiano di smorzare la tensione. Alcuni personaggi secondari restano solo abbozzati, meno caratterizzati, a volte con dialoghi che sembrano messi l\u00ec per funzione pi\u00f9 che per vita propria. Il ritmo, per chi ama un horror che non indugi troppo nella contemplazione, pu\u00f2 apparire lento, talvolta in eccesso, con momenti in cui il sospetto cala e la storia rallenta prima del ritorno della tensione. C\u2019\u00e8 anche il rischio che l\u2019allegoria si appesantisca per lo spettatore che vada in cerca del solo orrore puro.<\/p>\n\n\n\n

Nel bilancio finale per\u00f2 il film riesce a imporsi come un lavoro significativo nel cinema di genere italiano contemporaneo. Dimostra che l\u2019horror pu\u00f2 essere veicolo non solo di intrattenimento ma anche di riflessione; che la paura pu\u00f2 abitare non solo negli effetti, ma nei gesti, negli sguardi, nelle omissioni, nei rituali silenziosi; che la bellezza naturale e la luce possono essere altrettanto terrificanti quanto il buio. La valle dei sorrisi<\/em> \u00e8 un film da vedere sul grande schermo e ha bisogno di lasciar sedimentare la sua inquietudine. In definitiva, un film doloroso, bello, necessario: non perfetto, ma capace di scavare, di far riflettere e di restare nelle viscere per sedimentare.<\/p>\n\n\n\n

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