Umano, troppo umano. Come il desiderio di conservare attraverso le immagini non qualche ricordo ma ogni ricordo: gli occhi come la nostra memoria. Basta un microchip installato nel punto giusto del cervello e tutta la nostra vita verr\u00e0 memorizzata in soggettiva per sempre, solo noi che guardiamo (e riprendiamo) non entreremo nell’immagine ma siamo gli onnipresenti. Almeno nel filmato della nostra vita che, ovviamente, alla nostra morte, qualcuno dovr\u00e0 tirar fuori e proiettare da qualche parte. Ma una vita intera in un film non pu\u00f2 entrare di sicuro e, dunque, bisogna tagliare, selezionare, manipolare e, alla fine, ci\u00f2 che conta, ci\u00f2 che d\u00e0 un significato (uno solo tra tanti possibili) \u00e8 il montaggio. Alla fine resta una “rememory”, un filmato lungo due ore, costruito con brandelli delle nostre memorie da un montatore che, di fatto, del microchip contenente tutta la nostra vita fa ci\u00f2 che vuole. Anzi, ci\u00f2 che gli altri si aspettano: ripulisce, riassorbe, riordina, cosicch\u00e9 alla celebrazione della nostra morte tutti potranno commuoversi di fronte alla nostra vita edulcorata sino allo stremo e ridipinta in bianco candido. Alan Hackman (Robin Williams) fa questo di mestiere: monta le vite degli altri. Soprattutto smonta: si chiude nella sua “guillotine”, tecnologica e domestica insieme, perfetta e artigianale, concepita come un enorme, avvolgente strumento musicale, e, mentre ore infinite di vite di altri gli scorrono davanti, valuta e sceglie, sposta e taglia. Alla ricerca di un senso che tutti cercano, un senso qualunque, banale ma rassicurante. Appunto, adatto a un film da mostrare in memoria di un defunto ancora a un passo da noi.<\/p>\n\n\n\n
Lui (con i montatori della “Zoe Tech”) \u00e8 un po’ un demiurgo, a volte ama definirsi “un divoratore di peccati”, ma che succede se si imbatte, per caso, in una colpa che gli appartiene? Vorr\u00e0 cancellare anche quella, perdonare se stesso come tutti gli altri, o vorr\u00e0 cercare un altro senso? L’universo sospeso e atemporale voluto dal ventisettenne scrittore-regista esordiente Omar Naim per raccontarci questa storia nel suo\u00a0The Final Cut<\/em>\u00a0una risposta ce la d\u00e0, anche se il film nasce per caso e per curiosit\u00e0 e da una domanda che di risposte non pu\u00f2 averne nessuna: l’oggettivit\u00e0 esiste davvero? Se lo \u00e8 chiesto il giovane Omar mentre stava montando il film sulla sua tesi di laurea,\u00a0Grand Theater: A Tale of Beirut<\/em>, un documentario: \u00abAvevo letto molto e fatto molte interviste e mi rendevo sempre pi\u00f9 conto che, a seconda di come assemblavo il materiale, il senso del girato cambiava radicalmente. Non \u00e8 una grande scoperta, so che molti registi se ne rendono conto quasi subito ma \u00e8 anche vero che esiste un falso mito sull’oggettivit\u00e0 contro cui mi imbattevo nel lavoro di montaggio. Cos\u00ec mi \u00e8 venuta l’idea della storia di un montatore in una cornice molto quotidiana anche se non riconoscibile e in cui nulla \u00e8 fantascientifico se non l’idea dei microchip collocati nel cervello del bambino alla sua nascita, come un regalo che i genitori gli fanno perch\u00e9 tutta la sua vita venga registrata attraverso i suoi occhi e almeno i momenti pi\u00f9 belli non siano destinati a svanire\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Cos\u00ec Naim, che \u00e8 riuscito a far arrivare la sua sceneggiatura sotto gli occhi di Jonathan Nossiter che, a sua volta, ha coinvolto nel progetto il produttore Nick Wechsler e l’idea \u00e8 diventata film. In lussuosa confezione: con direttore della fotografia che risponde al nome di Tak Fujimoto (lo stesso de\u00a0Il silenzio degli innocenti<\/em>\u00a0per intenderci), con una montatrice mitica come Dede Allen e con un cast che, oltre al protagonista Williams (che avverte \u00abNon si tratta di una storia come un’altra perch\u00e9 sono stati ultimamente pubblicati un sacco di articoli sugli impianti e sui modi di registrare la memoria e questa \u00e8 anche l’ultima tendenza dell’home-movie. Tutto \u00e8 iniziato con la fotografia digitale e oggi la gente mette le cineprese nelle camere da letto, per vedere tutto\u00bb), comprende Mira Sorvino in un insolito ruolo molto sfumato e Jim Caviezel quasi irriconoscibile sotto la barba. Tutti bravi e al posto giusto al momento giusto, sembra, anche se non ci convincono, non ci trascinano, non ci allettano neppure un momento, in questo esordio formalmente perfetto e, quasi, puntiglioso, ambizioso ma algido. Esattamente come l’ottimo Williams: impeccabile ed efficiente, distaccato e malinconico nella prima parte e, poi, disperato e angosciato nella seconda, quando in gioco c’\u00e8 la sua vita e non pi\u00f9 le vite di altri.<\/p>\n\n\n\n di Silvia Di Paola<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Umano, troppo umano. Come il desiderio di conservare attraverso le immagini non qualche ricordo ma ogni ricordo: gli<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":21810,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[12],"tags":[],"class_list":["post-21811","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinema-recensioni-novita-approfondimenti"],"yoast_head":"\n