«L’automobile è un’arma che va saputa usare». Lo sostiene convinto l’attore Massimo Wertmuller, ispettore della polizia stradale nella fiction La vita che corre, sulle stragi del sabato sera, in onda in prima serata su Rai1 lunedì 30 e martedì 31 gennaio con protagonisti Enzo Decaro, Barbara De Rossi, Flavio Parenti, Franco Castellano e la regia di Fabrizio Costa, prodotta dalla Dap dei De Angelis. Una delle tante storie di vite spezzate e di vite cambiate per sempre, di giovani e delle loro famiglie, dopo incidenti dovuti soprattutto a errori e leggerezza nella guida, spesso in stato di ebbrezza o dopo l’assunzione di droghe.

La Rai, nella sua veste di servizio pubblico, fa dunque squillare un campanello d’allarme intorno a un drammatico tema su cui nessuno riesce a intervenire drasticamente, che dovrebbe dare una scossa a famiglie, politici, forze sociali,spingendoli a cercare soluzioni a tragedie (2245 incidenti nel 2010 e 2003 nel 2011) che si ripetono come un bollettino di guerra ogni week end. E far riflettere i ragazzi che spesso con la famiglia hanno chiuso i canali della comunicazione.

Come avviene al protagonista Andrea (Alessandro Sanguigni) che in sella alla sua potente moto affianca l’auto di tre ragazze conosciute in discoteca e con loro si schianta contro un furgone. Bilancio due morti e gli altri feriti gravi. Il padre del ragazzo (Decaro) scoprirà di sapere poco o niente della vita del figlio, che sembra fosse caduto nell’illegalità, e per attenuare il dolore, come un segugio si metterà in cerca della verità, affiancato dal figlio maggiore (Flavio Parenti).

La storia è stata scelta tra una sessantina di soggetti piovuti sul tavolo di Raifiction. Gli autori, capitanati da Claudio Corbucci, hanno pescato dai due prescelti per dar vita a una fiction a grande tensione emotiva, dal forte valore sociale, con toni di giallo stemperati da momenti di leggerezza, costruita intorno al poliziotto (Wertmuller) dal volto paterno. «I genitori non parlano più coi figli, la società va verso l’alienazione, questo film è dedicato alla ricerca del dialogo, dovrebbero vederlo insieme» sottolinea il produttore Guido De Angelis.

«Le colpe di tanti gravi incidenti spesso si mescolano alla casualità e segnano anche il destino di chi non ne è responsabile. Spero che i ragazzi capiscano che devono riflettere prima di mettersi al volante». «Si parla di sentimenti senza autocompiacimento del dolore – sottolinea Decaro -, perdere un figlio è contro natura, il mio personaggio non trova pace rendendosi conto che aveva in casa un estraneo. Come genitori non bisogna arrendersi ma fare passi verso il dialogo, o almeno imparare ad ascoltare».

«Lo vedrò con mia figlia sedicenne che ancora non frequenta le discoteche – dice Barbara De Rossi -. Tengo ancore io le redini, ma non so ancora per quanto. Bisogna imparare a cogliere segnali anche piccoli di eventuali problemi o disagi e chiedersi sempre quanto davvero conosciamo i nostri figli». «Il ruolo di questa fiction – dice Parenti – è far vivere allo spettatore un’esperienza terribile come terribile e fargli trarre le debite conclusioni».

Indubbiamente, il consistente calo di ascolti registrato durante le prime dirette del noto reality di Canale 5  potrebbe trovare la sua spiegazione più logica e immediata nello straordinario successo ottenuto da Fiorello con il suo show in quattro puntate, andato in onda in diretta concorrenza con il programma condotto da Alessia Marcuzzi. Non si può, però, credere che il trionfo dello showman siciliano sia l’unica ragione della perdita di ascolti di un reality in passato seguito con estremo interesse.

Non è infatti un mistero che, anche dopo il termine dello spettacolo televisivo di RaiUno, la situazione per il GF non sia significativamente migliorata. Le puntate del nuovo anno, introducendo svariate novità all’interno del gioco, avrebbe dovuto inaugurare una seconda fase del programma e segnare una svolta decisiva per una rinascita di ascolti, mentre la puntata del 9 gennaio ad esempio, è riuscito ad aggiudicarsi solo il 17% di share, lasciandosi, quindi, battere dalla  fiction di Rai Uno “La figlia del capitano”, con il 19.8% di share.

A nulla è, quindi, servito l’ingresso di sei nuovi concorrenti in quella che, fino a non molto tempo fa, era la casa più spiata d’Italia, se non ad alimentare ulteriormente le voci di chi sostiene che il crollo sia da ricollegarsi alle scelte operate dagli autori per selezionare il cast di questa stagione. Difficile affermare con certezza se, con dei protagonisti diversi, la sorte di questo Grande Fratello sarebbe stata migliore. Ciò che, però, risulta evidente è che i tempi in cui i concorrenti di questo reality venivano scelti tra la gente comune ora sono ben lontani: ad essere “reclutati” sono principalmente, se non esclusivamente, persone non di certo estranee alle velleità del mondo dello spettacolo.

E se nelle prime edizioni, l’aver già partecipato a trasmissioni televisive, concorsi di bellezza e quant’altro pregiudicava la possibile partecipazione al gioco di Canale 5 e, talvolta, ne causava addirittura la squalifica, adesso si assiste esattamente al fenomeno inverso. Ogni concorrente risulta, infatti, regolarmente sponsorizzato da un’agenzia che, a tempo debito, si adopererà per sfruttare al massimo la notorietà ottenuta dal suo cliente durante la partecipazione al reality, facendogli percorrere quello scontato itinerario di ospitate televisive, serate in discoteca, calendari e relativi annessi e connessi che il telespettatore conosce ormai a memoria.

Tutto ciò, di certo, non giova ad innalzare il livello di credibilità di un gioco televisivo che, oramai, già di per sé, svela sempre di più un meccanismo falsato, studiatamente pilotato per assecondare le scelte degli autori che mirano a fare scalpore, anche e soprattutto a discapito della veridicità: situazioni assurde e paradossali riproposte fino all’inverosimile, palesemente progettate a tavolino e recitate (neanche troppo) ad arte per attirare l’attenzione di un pubblico che certe storie se l’è viste propinare da oltre dieci anni ed ora ne avrebbe anche, legittimamente, abbastanza.

Certo è che urge correre ai ripari quanto prima, se non si vuole rischiare che il forte collasso di ascolti di questa non proprio riuscita edizione del reality si traduca, ben presto, in coma profondo ed irreversibile. Si vocifera, a tal proposito, che la dirigenza Mediaset avrebbe pensato di spostare, a partire da febbraio, il giorno di programmazione dal lunedì al martedì sera, in concomitanza con la messa  in onda della nuova edizione de L’Isola dei Famosi, Ballarò e le partite di Champions League.

Viene inevitabilmente da chiedersi come questa possa rivelarsi una mossa vincente qualora venisse effettivamente messa in atto, dal momento che, in tal caso, andrebbe a prospettarsi una spietata concorrenza per un reality già in netta crisi di ascolto, che di tutto ha bisogno, tranne che del colpo di grazia.

La magia del romanzo  Il Piccolo Principe arriva in tv in 3D per i più piccini. Dal 10 dicembre il sabato e la domenica alle 8.00 su Rai 2 (e dal 3 marzo ogni sabato alle 19.00 su Rai YoYo), il capolavoro scritto nel 1943 da Antoine de Saint-Exupery e ancora attualissimo, rielaborato (col permesso e il sostegno degli eredi) in versione animata, coinvolgerà i telespettatori di ogni età nell’universo fantastico attraverso il quale il tenero e coraggioso ragazzino protagonista, accompagnato dal fedele amico Volpe, diffonderà il suo messaggio universale: «Si vede bene solo con il cuore, l’essenziale è invisibile agli occhi».

Oltre cinquanta episodi, diretti da Pierre Alain Chartier, colonna sonora italiana affidata alla voce “giovane” di Simone Cristicchi, ambientati in ventiquattro differenti, stravaganti e coloratissimi pianeti, dove di volta in volta approderà il principino, in missione per salvare l’universo minacciato dal serpente tentatore (doppiato da Pino Insegno) e dalle “idee nere” che lo aiutano a creare il disordine nelle galassie.

Un grande viaggio ricco di avventure e di messaggi positivi, alla cui stesura hanno contribuito noti scrittori tra cui Vincenzo Cerami, suo figlio Matteo e Thierry Gaudin, che affrontano temi come il rapporto dell’uomo con il tempo, la felicità, l’avidità, le varie prove della vita. Storie che evidenziano la fondamentale importanza di valori come solidarietà, amicizia, responsabilità, tolleranza, immaginazione, che dovrebbero aiutarci a trovare le chiavi per orientarci nella sempre più convulsa vita quotidiana. La responsabilità di adoperarci per salvaguardare l’ambiente in cui viviamo, l’immaginazione per trovare soluzioni ai problemi che noi stessi abbiamo creato.

Ci sono voluti tre anni per sviluppare la serie, coprodotta da Francia, Italia, Germania, India, Sony International e vari altri partners, creare 720 scenografie, quasi ventimila  pagine di storyboard per raccontare il mondo onirico di questo libro di sorprendente modernità, tradotto in 250 lingue (più della Bibbia) di cui dal 1943 sono state vendute 140 milioni di copie.

Il viaggio televisivo comincia dunque sabato 10 e domenica 11 dicembre con Il pianeta dell’uccello di fuoco dove il popolo dei tagliatori di smeraldi vive esiliato in una grande conchiglia alla deriva per colpa della lotta tra i due principini gemelli, eredi al trono. L’editore Bonpiani, che ha sposato in toto il progetto, ha pubblicato sulla serie cinque romanzi e quattro libri illustrati, un libro dei giochi, un CD, e un Pop Up per i più piccini e ha già in cantiere un’altra ventina di titoli.

Cristicchi (che per quest’anno ha rinunciato a Sanremo per realizzare il suo sogno teatrale, diretto da Alessandro Benvenuti, e un nuovo disco) stavolta si e’ limitato a cantare la canzone della sigla tradotta in italiano. «La mia voce da bambino si presta perfettamente -racconta -, ho cambiato solo una parola, Piccolo Principe poeta invece che sincero».

Baciati dall’amore, fiction in 6 puntate in onda da martedì 15 novembre in prima serata su Canale 5, è stata l’ultimo atto di Pietro Taricone. Mediaset l’ha dedicata a lui, scomparso l’anno scorso in un tragico incidente pochi giorni dopo il termine delle riprese. E alla presentazione della serie, la commozione nel rivederlo, così bravo e vitale, era tangibile. Creatura del Grande Fratello che stava spiccando  un bel volo nel mondo di celluloide, interrotto dalla non apertura di un paracadute, oggi Pietro rivive in questa delicata e divertente commedia sentimentale ambientata a Napoli, ben diretta da Claudio Norza, di cui è protagonista al fianco di (suo fratello) Giampaolo Morelli, (il padre) Lello Arena, (la mamma) Marisa Laurito, del suo ex compagno nella Casa, Flavio Montrucchio, di un’altra creatura televisiva) Gaia Bermani Amaral, e da attori più navigati come Marco Columbro, Maria Amelia Monti, Iaia Forte.

Su tutti loro Carlotta Ercolino, ideatrice e cosceneggiatrice della storia, ha cucito alla perfezione i personaggi, impegnati nell’eterna e sempre divertente lotta tra Nord e Sud. Morelli, un architetto mollato dalla moglie con cinque figli che fa il fioraio nel negozietto del padre, s’innamora della biologa marina milanese trapiantata all’acquario di Napoli, in procinto di “convolare” con il rampante avvocato amico del padre magistrato. A complicare le cose l’arresto del padre di lui, scambiato per un potente camorrista evaso, ad opera del babbo di lei.

E gli eventi incalzano fino alla fine, legando le vicende degli uni agli altri, con leggerezza, sentimento e ilarità, tipiche della buona, tradizionale commedia napoletana. «Abbiamo lavorato con attenzione maniacale sullo stato emotivo dei personaggi – spiega il regista -, le battute dovevano uscire naturalmente, guidate solo da sensazioni e sentimenti». Pietro l’aveva colpito durante le riprese della Nuova Squadra. «Era un attore ancora tutto da scoprire. Era stato relegato ai ruoli più facili, legati alla sua fisicità, non aveva ancora tirato fuori il suo potenziale esplosivo. Aveva la commedia nel sangue».

E lo dimostra in questo ruolo di cantautore fallito a caccia di provini, istigato e protetto da mamma’, che non lavora per non ‘guastarsi la voce’. «Era gentile, fragile, recitava in punta di piedi con grande rispetto per tutti – continua a ricordare Norza -, chiedeva sempre consigli per migliorare con una simpatia, una modestia e una professionalità che lo facevano amare da tutti». La sua perdita è stata un dolore enorme per tutti, per questo hanno voluto rendergli omaggio dedicargli la serie.

Che ha richiesto nel dopo riprese un lavoro da certosino, soprattutto per il musicista Maurizio De Angelis. «Il problema erano i brani cantati da Pietro – racconta il produttore della serie Nicola De Angelis (figlio di Guido) -. Maurizio ha fatto un taglia e incolla della presa diretta molto difficile ma coerente con la voce di Taricone, salvando il massimo, riga per riga». «Tutti diciamo che la televisione fa schifo, che la fiction fa schifo – aggiunge Lello Arena (nei doppi panni del fioraio e del camorrista) – abbiamo voluto alzare il tiro sulla qualità. Ci siamo rimboccati le maniche e credo che ci siamo riusciti. Quello che si è dato da fare più di tutti è stato Pietro. Il successo dipenderà da lui. Sono sempre i migliori che se ne vanno».

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Arriva a viale Mazzini con l’aria del ragazzino che ha marinato la scuola. Maglietta grigia col vecchio monoscopio della tv, capelli brizzolati ben pettinati. Si piazza davanti al cavallo simbolo della Rai per la foto di rito, stavolta senza toccagli gli attributi, come fece in passato a mo’ di rito scaramantico. Prende in giro i membri del Consiglio d’Amministrazione che, in vista della caduta del governo, sono a suo dire venuti alla conferenza stampa col trolley già pronto sotto la sedia.

Su tutto e tutti può scherzare il mattatore Rosario Fiorello, pronto a dare una sferzata all’asfittica programmazione di Rai1, dal 14 novembre per 4 lunedì in prima serata, col suo Ilpiùgrandespettacolodopoilweekend. Sono passati sette anni dal suo ultimo grande varietà sulla rete ammiraglia della tv pubblica ma, alla soglia dei 52 anni, Fiorello è pronto a scatenare la sua “febbre del lunedì sera” dal mitico Studio5 di Cinecittà, il preferito di Fellini.

«Un varietà ad ampio raggio, come l’antibiotico» l’ha battezzato lo showman siciliano, che non si è fatto mancare nulla: un’orchestra di cinquanta elementi diretta dal suo amato “folletto” Enrico Cremonesi, le coreografie del mitico creatore dei Momix, Daniel Ezralow, 1600 persone a scaldare in diretta la platea e una sfilza di ospiti-amici. «In sette anni ho fatto una trentina di apparizioni su Sky, un migliaio di spettacoli dal vivo, serate ovunque e mi diverto su Twitter – spiega -. I social network mi hanno cambiato nei modi, sono molto più spregiudicato, quel pubblico non fa sconti a nessuno, ti guardano e ti insultano in diretta, ho imparato a convivere anche coi fischi».

Però ha deciso di tornare da mamma Rai… «Malgrado sia alle soglie dei 52 anni con ben 23 anni di carriera alle spalle – confessa -  provo ancora un po’ di ansia da prestazione. Mi sono detto più volte ‘ma chi me l’ha fatto fare’ , ma so che a casa c’è ancora una bella fetta di pubblico che ama il grande show». Non gli pesa la sfida col Grande Fratello che, guarda caso, va in onda il lunedì alla stessa ora dallo studio di Cinecittà a pochi passi dal suo. «Non siamo contro nessuno, ma pro divertimento, la gente può scegliere e in tempo di crisi in tanti stanno a casa, se andavamo in onda in tempo di boom sarebbe stato pericoloso, tutti a riempire i ristoranti…».

La sua parola d’ordine resta comunque “cazzeggiare”, soprattutto dopo le 23.30, nella parte finale dello show. «Soprattutto con Giorgia, mia grande amica e con Michael Bublè, quasi un parente, con mio fratello Beppe e con Jovanotti, col tennista numero 1 al mondo  Novak Djokovic, con Chris Martin e i suoi Coldplay, con il ballerino Roberto Bolle, con Tony Bennet, con Elisa e con i vip in sala ignari di venire coinvolti».

L’unico che forse teme un po’ è Benigni. «Per me è la prima volta sul palco con lui, si è rotto un piede, spero possa venire all’ultima puntata, ci vedremo tre giorni prima e decideremo cosa fare».  A rassicurarlo e dargli manforte al suo fianco c’è anche lo staff di Twitter, dall’edicolante Cesare al benzinaio Er Pompa, all’ortopedico Fabione, al fioraio Tulipano.

Con le canzoncine dello Zecchino (694 in totale) sono cresciute ormai tre generazioni. E i frati dell’Antoniano di Bologna vanno avanti anno dopo anno senza batter ciglio, impegnati a tirar su i soldi col televoto per le loro opere di beneficienza internazionale. Dal 15 al 19 novembre il pomeriggio di Rai1 farà spazio alle 17.00 (e in replica la sera su Rai YoYo, il canale tematico dedicato ai bambini) ai giovanissimi cantanti supportati dal “Piccolo Coro Mariele Ventre” diretto da Sabrina Simoni.  La conduzione sarà in mano anche quest’anno a Pino Insegno e Veronica Maya (all’ottavo mese di gravidanza) che divideranno i ragazzini in due squadre che si sfideranno.

Dodici le canzoni in gara, di cui quattro straniere, popolari, provenienti da Spagna, India, Stati Uniti e Madagascar, dove arriveranno grazie ai canali di Raitalia diffusi da Rai Internazionale in America, Australia, Asia, e Sud Africa. Ogni canzone sarà “sponsorizzata” da un Vip. Pippo Baudo,per esempio, ha puntato sulla spagnola gastronomica “paeilla” e il cuoco Simone Rugiati sul “Rap del Peperoncino”, Max Giusti sul “gatto mascherato” musicato da Andrea Minghi mentre Alexia farà da madrina alla “Palma dell’acqua”, una canzone popolare del Madagascar e il corrispondete Rai da Londra, Antonio Caprarica, farà il tifo per “Bye bye, ciao ciao”.

Persino l’ex direttore della sala stampa vaticana, Joaquin Navarro Valls, ha “adottato” un brano, Silenzio, di Renato Pareti. Con loro anche Renzo Arbore, Carolina Kostner, Nancy Brilli, Marco Di Vaio, Natalia Titova e Roberto Vittori. Vip anche le giurie che affiancheranno i bambini: martedì in rappresentanza delle forze dell’ordine ci sarà Valentina Vezzali, mercoledì per i maestri l’attore Enzo Decaro, giovedì per i ballerini la showgirl Matilde Brandi, venerdì per i medici l’attrice Rosanna Banfi.

Sabato, invece, sarà solo una giuria di 20 bambini fra gli 8 e i 12 anni ad assegnare lo Zecchino d’Oro. Ospite Irene Grandi che si esibirà in diretta con il Piccolo Coro, portavoce della raccolta fondi dell’Antoniano Onlus per la realizzazione a Bologna di una casa di accoglienza e reinserimento sociale per i senzatetto. «Per cinque giorni non ci sarà La vita in diretta ma noi e si sorriderà – ironizza Insegno -. Io da doppiatore darò voce al bambino nella pancia di Veronica. E se nasce in diretta, sai che punte tocca l’auditel!».

Lo “Zecchino” ha rinnovato il contratto con la Rai per altri tre anni e per il prossimo Natale sono già in cantiere puntate speciali.

Nel momento in cui l’Italia è considerata alla stregua di una barzelletta è quanto mai utile proporre in televisione una bella storia italiana. Ne sono convinti il capo della fiction Rai Fabrizio Del Noce, il produttore Angelo Rizzoli, il regista Carlo Carlei, gli sceneggiatori Massimo e Simone De Rita e gli attori della miniserie Il generale Della Rovere in onda domenica 9 e lunedì 10 in prima serata su Rai1, interpretata da Pierfrancesco Favino con Raffaella Rea, Andrea Tidona, Hristo Shopov.

Ci tengono però a precisare che non si tratta del remake del film del ’59 di Rossellini con Vittorio De Sica, ma l’“ampliamento” delle vicende in esso narrate, ispirata al racconto di Indro Montanelli. Con più spazio per le vicende private e sentimentali del protagonista Giovanni Bertone che nel 1944, dopo una vita di truffe e raggiri, recupera la propria dignità diventando un “eroe per caso”. Un giocatore incallito che cerca di far affari con i nazisti sui prigionieri di guerra, viene arruolato come spia e calato nei panni del generale della Rovere, membro della resistenza antinazista ucciso dalle SS.

In quei panni Bertone scoprirà i valori dell’onore, della solidarietà, dell’amor patrio, trovando il coraggio di sacrificarsi per tradire i suoi. «Quando non sai qual è la strada del dovere, scegli la più difficile» fu il suo motto che, pensando alla grama attualità, ha conquistato il regista.

Per Favino vestire i panni che al cinema furono di De Sica non è stata una gara ma un privilegio. «Faccio l’attore da vent’anni, i conti con lui li faccio quotidianamente, non posso ricalcare le sue orme, cercare di avvicinarmi a un mostro della recitazione e della regia: i tempi della recitazione italiana li ha inventati lui». Dice di non aver “imparato a memoria” il film: «Ma ne ho citato alcuni passaggi – ammette l’attore romano -, cercando però di raccontare di più il privato del personaggio, le sue dipendenze, tutti elementi di attualità, l’ho omaggiato, mai sbeffeggiato». E ci è riuscito davvero bene.

Anche per sceneggiatori navigati come i De Rita (Padre Pio e Ferrari, diretti sempre da Carlei e prodotti da Rizzoli) è stato comunque un lavoraccio: «Per fare una sceneggiatura da un romanzo non basta una traduzione – spiegano -, occorre una reinvenzione, e questa è una storia nostra». Replicano dunque così ai duri attacchi fatti dal figlio, Manuel De Sica, sostenendo che i classici non si toccano, che sarà un confronto perso in partenza.

Carlei lo invita a parlare dopo aver visto. «Ho raccontato la storia con un linguaggio moderno e spettacolare, per il pubblico di prima serata di Rai1 – sottolinea -, il film di Rossellini era in bianco e nero, appartiene al paradiso dei cinefili». Dal canto suo Del Noce sottolinea le tante versioni realizzate nel tempo dei vari Giulietta e Romeo, Pinocchio, Amleto. Rizzoli precisa che il progetto è in linea col ruolo educativo e pedagogico della Rai: «I classici della letteratura su carta non li legge piu’ nessuno – dice-, è giusto riproporre in tv quella metafora dell’italiano». E si dispiace che «Manuel esca dalle sue competenze musicali. Tutti i classici sono un riferimento della cultura mondiale, e come diceva McLuhan, il mezzo e’ il messaggio».

Il mezzo, appunto, la televisione che, sostiene Favino «Fa la media della cultura di un paese. Snobbarla sarebbe viltà non intelligenza. Raccontare un’Italia positiva è stato un bel gesto».

Eleganza, stile, qualità. Sono le parole d’ordine della 72ma edizione di Miss Italia, il più longevo concorso di bellezza traslocato quest’anno a Montecatini Terme, che RaiUno manderà in onda domenica 18 e lunedì 19 settembre in prima serata dal “PalaSpecchiasol”. Al timone della kermesse torna dopo nove anni (e con viva soddisfazione per questa rivincita professionale) Fabrizio Frizzi, autore e conduttore della gara tra sessanta bellezze che si contenderanno il titolo e la corona.

«Sarà l’anno della moderazione, dell’equilibrio» ci tiene a precisare la ‘patron’ Patrizia Mirigliani «Per valorizzare il mondo della donne, la loro mente». L’unico “eccesso” ammesso sarà la taglia 44, in controtendenza, anti anoressia. «Sarà una Miss serena e sportiva – assicura la Mirigliani -, che ha recuperato i valori della famiglia, dove i padri sono tornati in auge».

Per Frizzi che ne guidò ben quindici edizioni (tra cui quelle clamorose del ’95 in cui fu eletta Denny Mendez, la prima miss di colore, e del 2011 col disastro delle Torri Gemelle) è una sorta di “ritorno di fiamma” , molto emozionante e, soprattutto, una bella rivincita su chi lo mise “alla porta” dopo anni di onorata e fruttuosa carriera. Il conduttore, oggi degnamente rivalutato, si appresta a riprendere in mano dal 12 settembre il preserale della rete ammiraglia con I soliti ignoti, in onda dallo storico teatro Delle Vittorie, e il 5 settembre anche la prima serata domenicale con una puntata pilota di Vengo anch’io, divertente sfida tra famiglie che esibiranno ognuna il proprio “talento”, non necessariamente musicale.

«Raiuno ha scelto di racchiudere Miss Italia in due sole serate per poter dare il meglio della manifestazione – spiega Frizzi-. Faremo sognare il pubblico con 60 ragazze non solo belle ma con una personalità che cercheremo di far venire fuori, anche se solo a flash, sentendo cosa pensano di loro stesse, del concorso e del mondo in cui vivono». Accanto alle tradizionali sfilate di alta moda non mancheranno due momenti coreografici, uno legato ai 150 anni dell’Unità d’Italia e l’altro al fascino senza tempo di Audrey Hepburn.

Altra novità, la ragazza che conquisterà la fascia di Miss Cinema avrà una parte nel film di Cristiano Bortone Le dieci regole per fare
innamorare al fianco di Vincenzo Salemme. Tra le finaliste figura anche la canoista toscana Susanna Cicali che a ottobre parteciperà al Campionato del Mondo di Singapore e potrà allenarsi un’ora al giorno anche a Montecatini. Permessi speciali saranno concessi anche alle altre concorrenti per onorare gli impegni scolastici.

Madrina della manifestazione sarà Inés Sastre e tra gli ospiti musicali Lenny Kravitz, che si esibirà con Black and White America, tratto dall’omonimo disco appena uscito, e Giorgia con Il mio giorno migliore. Dopo la nascita del figlio Samuel, la cantante dice di aver ritrovato fiducia in se stessa e l’ispirazione: «Mi sono  rimessa a scrivere e a fare musica. Il 6 settembre uscirà il cd Dietro le apparenze nel quale ho cercato di abbandonare la sonorità soul per avvicinarmi a canzoni fatte anche per ballare».

Frizzi evita qualsiasi polemica sul periodo in cui é stato emarginato dalla Rai. «In nove anni si matura, i rapporti cambiano. Le ferite sono ormai ricomposte – assicura -, non penso più ai momenti di delusione, sono stati comunque utili per crescere, per capire che bisogna sempre avere la forza di continuare a credere in se stessi, senza mai darsi per vinti».

Il nuovo quiz preserale Avanti un altro, condotto da Paolo Bonolis con al fianco il solito (e qui quanto mai inutile) Luca Laurenti, non disdegna i doppi sensi, preferibilmente a sfondo sessuale, e lo sbeffeggiamento pesante di pubblico e concorrenti. Un conduttore e un quiz che, per lo strafottente modo di rapportarsi alla variegata umanità che affolla lo studio di lui, e la formula del gioco alquanto macchinosa, poco accattivante e ancor meno imparziale, fa rimpiangere il garbo e le domande spesso ostiche del predecessore milionario Gerri Scotti.

Bonolis, da quando è approdato a Mediaset, ce la mette tutta per far credere al suo pubblico (adeguatamente svezzato dagli abominevoli uomini e donne di ogni età di Maria) che sia doveroso e divertente insultare la gente, metterla alla berlina. Così durante le concitate fasi eliminatorie del nuovo quiz, molla spesso la sua postazione per improvvisare scenette che, guarda caso, vanno sempre a parare sul solito argomento: difetti fisici e sesso.

Malgrado l’incalzare del tempo, Bonolis si lancia gridando contro il tecnico di scena reo, a suo dire, di aver accolto a braccia aperte la sinuosa e giovane concorrente eliminata per scortarla dietro le quinte con evidenti secondi fini, dopo aver quasi scacciato a calci (e mima pure la scena) la precedente donzella, meno fascinosa e decisamente sovrappeso. Mette poi all’indice un poveretto del pubblico, colpevole di non sapere le parole di un ritornello, insulta pure una delle solite ragazze-immagine del programma che, si sa, stanno lì solo per far bella mostra di sé.

Sottolinea con ostentata malizia doppi sensi su misure e prestazioni dell’organo sessuale maschile, stacca volentieri la telecamera sul pubblico di ogni sesso e età per metterne a fuoco le lacune, fisiche e caratteriali. Facendo sembrare tutto questo improvvisato, genuino, e non studiato a tavolino (a cominciare dalla scelta dei “coloriti” figuranti) per arricchire il circo barnum dei programmi che sembra prediligere (forse perché quelli “seriosi” come Il senso della vita han fatto flop). E con i quali la rete ammiraglia di Mediaset continua a diseducare la gente. Che poi in fondo tanto stupida non è, e punisce a mezzo Auditel questo becerume preserale, continuando a premiare un programma “liso” ma sempre garbato come L’eredità condotta dal sempre educato e misurato Carlo Conti.

In tempi di estiva magra catodica, Sky riscalda il piccolo schermo con i primi due episodi del telefilm I Borgia, l’imponente serie-scandalo firmata da Tom Fontana sulla più potente famiglia del Rinascimento che portò immoralità e corruzione in Vaticano, in onda domenica 10 luglio dalle ore 21.10, il resto lo vedremo in autunno. Ma già l’assaggio, estremamente accattivante, ci fa calare in pieno in una Roma di fine ’400 dalle atmosfere cupe davvero suggestive, ricostruita alla perfezione grazie agli effetti speciali.

Non mancano i rimandi alla più stretta e sconcertante attualità, non solo nostrana, con l’abbondanza di intrecci amorosi proibiti con minorenni, la brama di potere a tutti i costi da raggiungere tra mille intrighi, la paura che la Chiesa possa cadere in mano al musulmano invasore che trasformerebbe San Pietro in una moschea.

Un periodo storico segnato da scandali, nepotismo, libertinaggio,  personaggi ambigui che in questa serie vengono messi a nudo in tutta la loro spregiudicatezza, a sottolineare che da seicento anni a oggi nulla di nuovo sotto il sole. Si resta avvinti dalla storia che fin dalle prime battute mette in scena il cammino verso le vette del potere dei giovanissimi rampolli delle più nobili casate, come i Colonna, gli Orsini, i Medici, i Farnese, che tra  feroci guerre e sordide alleanze, intrecciate astutamente tra le cieche mura dei conventi e gli altari, cercano di strapparsi gli italici possedimenti.

Suggestive le scene degli scontri al coltello in fumose osterie e tra i talami, dove si consumano tradimenti coniugali puniti col sangue a suon di bastonate, che rinfocoleranno gli odi tra le casate. Burattinaio abilissimo il ‘capo’ dei Borgia, Rodrigo (John Doman), potentissimo e astuto cardinale circondato da schiere di figli illegittimi e giovanissime lussuriose amanti, che sguinzaglierà nel mondo per irrobustire il proprio potere. Un uomo “di fede” sfacciatamente in preda ai piaceri della carne, che portò l’illegalità e la depravazione tra le mura del Vaticano.

La serie abbonda di esplicite scene di sesso e di violenza per raccontare l’ascesa di Rodrigo, dall’elezione a Papa nel XV secolo agli anni successivi, segnati da intrighi e cospirazioni ordite contro di lui dai confratelli cardinali e dai tanti potenti dell’epoca, per una prima serata da contrassegnare con un bollente bollino rosso. Un budget di trenta milioni di dollari, uno dei più alti per una produzione europea, per le sfarzose ricostruzioni della Roma rinascimentale e del Vaticano, con scenografie e costumi che fanno rivivere sullo schermo i quadri e la pittura del tempo.

La storia sottolinea il lato oscuro del XV secolo, l’epoca di Leonardo Da Vinci e Michelangelo, ma anche di Machiavelli, dell’illegalità dilagante, di guerre incessanti e indicibile depravazione, degli scandali consumati nelle stanze della Santa Sede, raccontandoli in maniera cruda e brutale. Della schiera di figli illegittimi Rodrigo Llançol Borgia ne favorì due: la bella e giovanissima e crudele Lucrezia (Isolda Dychauk) legata al padre da un rapporto incestuoso e il violento Cesare (Mark Ryder) assetato di potere.

Tra gli altri anche il pigro e orgoglioso Giovanni Borgia (Stanley Weber) con l’indole del predatore e senza alcuno scrupolo sessuale, la potente amante del Papa Giulia “La Bella” Farnese (Marta Gastini). «I Borgia sono l’equivalente delle famiglie mafiose: le dinamiche e le motivazioni sono le stesse – sintetizza Tom Fontana -. Quello che ho cercato di fare creando la serie è stato rendere i personaggi il più possibile contemporanei».

I sontuosi costumi del kolossal, magistralmente ricostruiti da Sergio Ballo per la storica sartoria Farani di Roma, saranno in mostra all’Est Film Festival, alla Rocca dei Papi di Montefiascone dal 24 al 30 luglio.