Tre grandi palcoscenici ruotanti su un fronte di quaranta metri trasformeranno lo stadio Meazza di Milano in un teatro della lirica. Il prossimo 18 giugno sugli spalti di San Siro andra’ in scena  I Promessi Sposi, opera musicale moderna tratta dal romanzo di Alessandro Manzoni che RaiUno trasmetterà a settembre in prima serata. L’opera sarà presentata in anteprima giovedì 29 aprile nel Duomo di Milano (serata trasmessa in diretta da RaiTre in Lombardia) con l’anticipazione di alcuni brani musicali e con Giorgio Albertazzi che leggerà alcuni capitoli del romanzo. La riduzione teatrale è di Michele Guardì che ha sintetizzato i principali passaggi dell’opera manzoniana in trentanove quadri, adatti anche ad un pubblico internazionale, e lo stesso curerà la regia teatrale e televisiva.

Del maestro Pippo Flora sono invece la musica, gli arrangiamenti, creati con particolare attenzione alle sonorità strumentali, e l’armonizzazione dei cori. Un’opera imponente, all’aperto, per ventimila spettatori, che vedrà in scena dieci protagonisti tra i quali Lola Ponce nei panni della Monaca di Monza e Giò Di Tonno in quelli di Don Rodrigo, dieci comprimari, quaranta ballerini, quaranta coristi che canteranno dal vivo sulle basi musicali realizzate da una grande orchestra sinfonica. Uno spettacolo in cui la modernità del racconto originale verrà sfruttata per presentare un contesto storico e sociale che riprende le problematiche immutate dell’uomo, quali l’amore, il potere, la giustizia, la fede.

E a conclusione il trionfo della vita nell’esplosione della luce del Duomo, di quella “grande macchina del Duomo” che appare agli occhi semplici di Renzo al suo arrivo a Milano, la città, simbolo della speranza, del sogno, della possibilità di una nuova vita. «Sarà il primo evento per celebrare i 150 anni dello Stato Italiano» annuncia il direttore di RaiUno Mauro Mazza alla presentazione romana del progetto. «San Siro è la Scala del Rock ma non ha mai ospitato un’opera lirica – dice l’assessore agli Eventi del Comune di Milano Giovanni Terzi -. C’è voluto un anno per superare le mille difficoltà che la realizzazione di un simile progetto comporta».

«Una produzione unica che unisce musica, canto, danza e recitazione e che contamina le caratteristiche dell’opera lirica con le derivazioni dai musical di Broadway. La storia di Renzo e Lucia è più che mai attuale, con i suoi richiami storici, sociali e religiosi». «Aprire le porte del Duomo di Milano sarà l’occasione per riflettere sui temi della carità e della solidarietà tanto cari al Manzoni, ai cittadini del capoluogo lombardo e alla Chiesa Ambrosiana – aggiunge don Davide Milani, portavoce dell’Arcivescovo di Milano, cardinale Dionigi Tettamanzi- . I proventi della serata serviranno a sostenere migliaia di famiglie messe in ginocchio dalla crisi». «Finalmente leggerò i Promessi Sposi – confessa Albertazzi -, a scuola ero totalmente preso da Dostoevskji».

Lorella Cuccarini nuda, coperta solo da una chitarra, salirà sul palco di Sanremo per cantare “Fever”. Lo conferma la showgirl romana che, per nulla imbarazzata da questa per lei insolita performance senza veli, nella serata finale del festival porterà all’Ariston uno stralcio significativo del musical “Il Pianeta Proibito”. Uno spettacolo sperimentale, interattivo, che dopo il fortunato debutto a Bologna approda dal 26 gennaio al 14 febbraio al Teatro Sistina di Roma (poi al Nord e nel resto d’Italia) trasformato in una sorta di astronave per trasportare il pubblico in un viaggio nel futuro. Un musical che mischia favola e poesia, visionario, dove il genio di William Shakespeare incontra i miti del rock, in una nuova e originale versione de “Il Pianeta Proibito Rock Musical” di Bob Carlton (ispirato all’omonimo film cult diretto da Wilcox nel ’56) riadattata e diretta da Luca Tommasini.

Protagonisti con Lorella sono Attilio Fontana, Pietro Pignatelli e i giovani messi in luce dalle tre edizioni italiane del talent show televisivo “X-Factor” Chiara Ranieri, Antonio Marino, Enrico Nordio, Francesca Ciampa, Ilaria Porceddu. Ispirata all’originale musical dell”88 la nuova versione di Tommasini unisce classici del rock e sonorità contemporanee, il tutto arrangiato in modo insolito da Gianluca Merolli. Si va da Elvis Presley a Bjork, dai Beach Boys a Michael Jackson, da Jerry Lee Lewis a Coolio, dai Rolling Stones ai Prodigy con parecchi omaggi anche alla musica italiana di Celentano, Giorgia, Nannini e Tiziano Ferro. Il tutto arricchito dalle apparizioni virtuali in 3D di Morgan, che si materializza come forza oscura del male cantando una versione da lui arrangiata di “Sympathy for the Devil” dei Rolling Stones, di Mara Maionchi nelle vesti di presidente Usa, di Facchinetti moderno narratore shakespiriano giornalista delle news e della mitica Vaudetti annunciatrice del futuro.

Lorella interpreta Miranda, figlia dello scienziato pazzo Prospero (Pignatelli) cresciuta sul pianeta Shakespiria dalle atmosfere ottocentesche. Quando il misterioso pianeta risucchierà l’astronave terrestre condotta da Capitan Tempesta (Fontana) si scateneranno intrecci amorosi, rivelazioni e vendette. «Il primo tempo è molto tecnologico, ricco di proiezioni – spiega il regista – col freddo, moderno pianeta contrasta la scenografia vittoriana, la luce delle candele.» «È un musical diverso da tutti gli altri – spiega Lorella -, si piange e si ride, ci sono contaminazioni tra alta tecnologia e passato, tra teatro, cinema e tanta musica. È una rock-ballad con tragedie alla Shakespeare, il suo mondo, il suo linguaggio, la sua grande modernità».

Non nasconde di avere buoni contatti con Rai e Sky per un prossimo ritorno in televisione ma la sua passione resta il teatro: «La tv è una parte del mio percorso professionale – dice Lorella – amo tutto ciò che è sperimentale, che mi fa rimettere in gioco, questo musical è un viaggio che mi coinvolge fisicamente ed emotivamente». Ma a 44 anni e quattro figli, cosa l’ha spinta a sperimentare il nudo in scena? «In venticinque anni di carriera -risponde serena – ho fatto balletti in tv in cui ero molto più spogliata, persino una lap-dance e mille travestimenti. Essere una persona perbene non significa non avere carattere. La scena di nudo del musical (che dura nove minuti) è molto bella, l’immagine sulla locandina è provocatoria, ci abbiamo giocato su. Rappresenta lei che ritorna all’Eden, alla purezza della vita, lo spirito bambino che dovrebbe sempre appartenerci, la chitarra che mi copre è un simbolo del rock. Mi ritrovo nella citazione del Mercante di Venezia che prelude al mio nudo e che dice di liberarci dagli abiti che ci imprigionano,  è un messaggio che mi appartiene, come lo stupore di Miranda che è vissuta in un mondo artificiale e prende contatto coi veri sentimenti, con le emozioni, i travagli mantenendo il suo candore. Anche io mi stupisco ogni giorno di fronte a certe cose della vita, del mio lavoro».

Anche nel terzo millennio maghi e mistero non hanno perso il loro fascino e non smettono di incantare i sognatori di ogni età. A Roma per il solstizio d’inverno arriva il “Festival Internazionale della Magia” con una schiera di illusionisti, prestigiatori, mimi, manipolatori provenienti da tutto il mondo che dal 22 al 31 gennaio al Teatro Olimpico daranno vita a “Supermagic Mistero”. U n grande varietà di arte magica e una grande festa delle emozioni con l’ausilio delle più moderne tecnologie audio e video e dei migliori effetti speciali che trasporterà il pubblico in un mondo che va oltre il razionale, ricco di incanti e di emozioni.  Varcato l’ingresso del teatro gli spettatori potranno vivere in prima persona il “Mistero” grazie ad un essere fantastico che accompagnerà gli artisti alla ricerca di una chiave magica che permetta di comprendere i misteri della nostra vita e vivere magicamente la realtà.

La regia dello spettacolo è affidata a Vito Lupo, campione mondiale di magia e consulente della Walt Disney per gli effetti speciali. Sul palco il prestigiatore americano Christopher Hart presenterà la “dolce metà” di Mano, il famoso personaggio della Famiglia Addams da lui interpretato. Dall’America anche il mimo Ardan James, che miscela l’espressività di Mr. Bean con la creatività di Buster Keaton e l’agilità di Dick Van Dyke. Il più giovane è il diciottenne  francese Jordan Gomez che trasporterà il pubblico in una dimensione musicale brillante e dinamica.  Francese anche il prestigiatore Arno col suo mondo popolato da  splendidi pappagalli. Stupefacenti i numeri degli italiani Alberto e Laura Giorgi  creatori di una dimensione spaziotemporale fantastica con le loro illusioni impossibili, sospese tra modernità e tradizione. E ancora  Magico Alivernini, il brillante comico – prestigiatore  di Zelig. che si esibirà in un numero dal ritmo velocissimo, l’illusionista Gaetano Triggiano che porterà il pubblico in una dimensione misteriosa e poetica mentre l’avvocato penalista Remo Pannain, elegante prestigiatore ideatore di “Supermagic” presenterà un nuovo numero misterioso.

Per saperne di più sullo spettacolo e gli eventi paralleli c’è il sito www.supermagic.it

« La voce di Roberto Murolo è come il mare, quella di Mia Martini come la tempesta ». Li ha conosciuti bene e così li ricorda Enzo Gragnaniello nel suo spettacolo Erba cattiva…Non muore mai, scritto e diretto da Bruno Colella, in scena al Teatro Vittoria di Roma fino al 31 gennaio. Un raro caso in cui prosa e musica si fondono sul medesimo palcoscenico accalappiando il pubblico in un crescendo di emozioni, per oltre due ore. Interprete e autore di spicco della canzone napoletana e di brani per vari cantanti italiani tra i quali Mia Martini, Ornella Vanoni, Celentano e Andrea Bocelli, vincitore di tre Premi Tenco, Gragnaniello si cimenta per la prima volta sul palcoscenico anche in veste di attore, al fianco dell’attore milanese Luigi Di Fiore. Insieme regalano al pubblico due ore di intense emozioni, tra musiche che arrivano dritte al cuore, duetti in prosa, immagini di cruda attualità proiettate sui maxi schermi che incombono sulla scena.

Una scenografia semplice, fondali neri, qualche cuscino rosso, quattro musicisti perfettamente affiatati (Erasmo Petringa al violoncello, Ezio Lambiase alla chitarra, Emidio Petringa alle percussioni e uno strepitoso Attilio Pastore alle percussioni a fiato) che accompagnano le canzoni di ieri e di oggi, sottolineando la narrazione senza mai prevaricarla, e aiutano a creare un’atmosfera avvolgente, struggente. Tra le note jezzate si fa largo la ruvida, accorata voce di Gragnaniello che apre le porte alla nostalgia, alla voglia di futuro per quella sua Napoli edoardiana, decrepita e malavitosa ma trasudante profonda umanità. Lo spettacolo che riprende il titolo dell’ultimo album del cantautore napoletano è un viaggio attraverso i vicoli di Napoli, le sue difficoltà e contraddizioni. Un attore-regista (Di Fiore) e un musicista (Gragnaniello) si ritrovano a scrivere il testo per un loro spettacolo teatrale in cui si fondono ricordi, musica, vita vissuta,  e quella speranza che non si lascia sopraffare dalle mille difficoltà. 

Un viaggio ideale attraverso una Napoli che diviene specchio e simbolo dei contrasti del mondo intero, con le sue bellezze altere e le sue miserie, la disperazione e la speranza. È questo il pretesto per uno spettacolo coinvolgente che racchiude in sé i brani più noti del musicista, accanto ai dialoghi tra lui e l’attore che imbastiscono il loro copione, fra passeggiate tra i vicoli malfamati e i ricordi dei mitici Sanremo di metà anni Sessanta con la Cinquetti di Non ho l’età e Bobby Solo. Parole speciali e quasi un inno al grande Modugno al quale Enzo dedica Dio come ti amo. La messa in scena si muove su tre piani: quello musicale, in cui Gragnaniello accompagnato dai musicisti canta le canzoni del suo repertorio; quello della prosa che lo vede cimentarsi come attore nei duetti con Luigi Di Fiore e assistere divertito e commosso ai suoi monologhi; quello audiovisivo in cui sulle tre grandi pareti mobili vengono proiettate immagini e filmati di repertorio insieme ad opere originali di videoartisti.

Enzo e Luigi chiacchierano con ironia tra frammenti di immagini, suoni e corridoi di luce, ripercorrendo la loro vita di artisti, soffermandosi su tematiche scottanti e toccanti come la paura, la violenza, le morti bianche, il sovraffollamento delle carceri, l’emarginazione. Uno spettacolo da non perdere.