La stralunata comicità di Lillo e Greg torna a rallegrare le feste, dal tredici dicembre in prima nazionale al Teatro Olimpico di Roma con L’uomo che non capiva troppo – 610 code. Una spy story a metà tra Matrix e 007, scritta e musicata da Claudio Greg Gregori, che si dipana tra pericolose peripezie, inseguimenti, sparatorie ed interrogatori surreali. Così almeno la raccontano i due protagonisti, presentando la pièce con gli altri interpreti Francesca Ceci, Danilo De Santis, Vania Della Bidia e Marco Fiorini e il regista Mauro Mandolini.

Oscar e Felix sono amici da sempre, due tipi diversi eppure molto legati. Felix (Lillo) è un uomo tranquillo, con una vita tranquilla. Ma la sua serenità viene turbata quando scopre che tutta questa normalità è solo la facciata di un mondo che non gli appartiene, fatto di spionaggio e società segrete. Oscar (Greg), il suo migliore amico e mentore e sua moglie Edna, in realtà sono due agenti segreti. Tutto ciò in cui Felix ha sempre creduto non è più come sembra. A questo punto la trama si fa ancor più misteriosa e Felix si ritrova in una dimensione di cui non comprende più i codici e, di conseguenza, il linguaggio.

Mentre l’umanità è minacciata ed egli stesso è seriamente in pericolo, si scopre essere paradossalmente l’unico a poter salvare il mondo… se solo capisse le incomprensibili istruzioni dei suoi compagni d’avventura! Ma il povero sprovveduto rimane attonito e stupito nei momenti salienti della storia, perché è lui ‘L’uomo che non capiva troppo’. Riuscirà Felix a decodificare ciò che gli viene suggerito da Oscar per uscire dalle situazioni più strampalate e pericolose?

La pièce ambientata negli anni ’60 è un susseguirsi di gag esilaranti che coinvolgono tutti e sei gli attori, «Tutti sopra le righe – sottolinea Lillo -, ma mai macchiettistici. La gag e le battute hanno sempre una costruzione logica». Il tutto inserito in una scenografia che ricorda molto il mondo dei fumetti, altra grande passione del duo comico. L’uomo che non capiva troppo prende spunto dall’acclamata serie inserita nella trasmissione radiofonica 610 (SeiUnoZero in onda su Radio2).

«Il nostro messaggio è far divertire sull’incomunicabilità – spiega Greg -. La musica brutta che diffondono ovunque fa male – sostiene -, come i brutti spettacoli, appiattiscono le menti. Noi nella commedia cerchiamo di evitare che la musica dannosa si diffonda». Mandolini, che ha diretto il duo anche nella precedente fortunata Intrappolati nella commedia mette avanti i numeri: «2 atti, 18 quadri, 6 attori più il prezioso contributo dell’agente 409, 28 personaggi, 32 costumi, 187 effetti di luce, 229 effetti audio, 11 proiezioni video, 70 disegni, una colonna sonora originale, composta da 20 brani, con la canzone ‘The man who didn’t understand too much’ cantata alla Tom Jones, un po’ in inglese e un po’ in italiano dal comico Max Paiella».

Il 17 e 18  febbraio la commedia si sposterà a Bologna e dal 21 al 26 febbraio terrà banco al Teatro Nuovo di Milano.

“All’avanguardia nella tradizione”, è lo slogan che meglio si addice al cartellone della nuova stagione dei due storici teatri romani. L’Olimpico parte con Il Flauto magico secondo l’orchestra di Piazza Vittorio e arriva a Incanto, passando per Travaglio con Isabella Ferrari, Salemme, Ale & Franz, Lillo & Greg, Massimo Ranieri e Lina Sastri, Marcorè, il tango e la musica folk. L’Ambra Jovinelli punta invece sulla Marchini, su Leo Gullotta, Piovani, il ritorno della “Premiata Ditta”, Ficarra & Picone, Nino D’Angelo, Stefano Accorsi, Andrea Rivera, Lillo & Greg.

Per i settantacinque anni di storia e i trent’anni della nuova S.p.a., diretta da Lucia Bocca Montefoschi con la presidente Francesca Romana Pugliese, l’Olimpico è stato consacrato terzo teatro di Roma, sesto in Italia. La nuova stagione apre dunque il 23 settembre (fino al 2 ottobre) con la rilettura a ritmo di jazz, pop, rap, dell’opera mozartiana Il Flauto magico, secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio con i musicisti diretti da Mario Tronco che sono anche i personaggi dell’Opera e interagiscono col pubblico. Dal 4 al 16 ottobre arriva il Puro Tango di Miguel Angel Zotto, ballerino e coreografo argentino con uno spettacolo diviso in quadri, con cinque coppie di ballerini e l’orchestra dal vivo.

Dal 25 al 30 ottobre arriva Marco Travaglio con Isabella Ferrari in Anestesia totale sul tema della disinformazione attraverso le parole di Indro Montanelli. Si ride invece dal 10 novembre al 4 dicembre con L’astice al veleno di Salemme, dal 6 all’11 con l’Aria Precaria di Ale & Franz, dal 13 dicembre all’8 gennaio con Work in Regress di Lillo & Greg. Dal 10 al 15 gennaio debutta L’arca di Noè il primo musical-fantasy in 3D, che fonde opera lirica e rock, ambientato nel medioevo, con trenta tra attori, cantanti, ballerini e acrobati, diretti dal coreografo Kristian Cellini, che grazie alle proiezioni tridimensionali potranno interagire con un parallelo mondo virtuale.

Per il nono anno consecutivo torna a gennaio (9-19) il Festival della Magia col nuovo Incanto di illusionisti, prestigiatori e trasformisti, campioni del mondo e nuovi talenti. Dall’Australia arriva il 31 gennaio (fino al 5 febbraio) Tap Dogs, The hottest show on legs, ottanta minuti di forza e bravura concentrati in uno strepitoso tip tap metropolitano, creato da Dein Perry con la regia di Nigel Triffitt e le musiche originali di Andrew Wilkie che ha aperto nel 2000 i Giochi olimpici di Sydney. Massimo Ranieri nei panni di Mackie Messer torna dal 9 al 19 febbraio con L’Opera da tre soldi di Bertolt Brecht e Kurt Weill, affiancato da Lina Sastri, Gaia Aprea, Ugo Maria Morosi.

Neri Marcoré con Claudio Gioé rivisitano dal 21 febbraio al 4 marzo l’opera di Gaber e Pasolini con monologhi, canzoni e interviste. In collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana andrà in scena dal 6 al 25 marzo il Festival Internazionale della Danza e si esibiranno lo spagnolo Miguel Ángel Berna, le sue strepitose nacchere, sei musicisti e una cantante in Mude’jar – Caminos de España; la compagnia senegalese Jant-Bi con le danze popolari del Mali, Guinea, Burkina Faso, Costa d’Avorio, Benin, Congo e  Senegal; la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala. Dal 27 marzo al 3 aprile I love you, show d’avanguardia che fonde danza e videoproiezioni utilizzando tecnologie innovative e coinvolgendo il pubblico in performance collettive. Dal 10 al 22 aprile Emiliano Pellisari concluderà la sua trilogia della Divina Commedia con Paradiso dove angeli moderni si librano nell’aria come sculture in movimento.

L’Ambra Jovinelli, per la nuova stagione che si aprirà l’11 ottobre, prenderà linfa vitale dai testi dei grandi classici, dal teatro dei De Filippo e Pirandello, di Totò e dell’Ariosto, dei nuovi interpreti, dei volti del cinema, della canzone, televisivi e delle formazioni comiche che rileggono il presente con occhio smaliziato e sardonico, passando dalla tradizione partenopea a quella romana, siciliana, lucana.Si comincia l’11 ottobre (fino al 23) con Simona Marchini diretta da Gigi Proietti con La mostra, un inno all’ironia, alla vita e all’arte. Dal 25 ottobre al 6 novembre torna Leo Gullotta con Il piacere dell’onestà di Pirandello, una lente di ingrandimento sulla differenza stridente e così attuale tra l’essere e l’apparire.

Dal 10 al 20 novembre Semo o nun semo, di Nicola Piovani con brani della tradizione canora romana interpretati da Pino Ingrosso, Donatella Pandimiglio, Carlotta Proietti, Raffaela Siniscalchi e Massimo Wertmuller. Rocco Papaleo dal 24 novembre al 4 dicembre impegnato in Una piccola impresa meridionale, un esperimento di teatro-canzone scritto a quattro mani con Valter Lupo che ne firma anche la regia. Dall’8 al 18 dicembre l’attesa riunione della Premiata Ditta con Roberto Ciufoli, Francesca Draghetti, Tiziana Foschi e Pino Insegno in …facciamo 31! sui primi 30 anni di storia insieme con pezzi inediti, cavalli di battaglia e numeri insospettabili.

Dal 26 dicembre al 15 gennaio spazio alla grande tradizione napoletana, con Luigi De Filippo in A che servono questi quattrini?, commedia di grande attualità sul ‘dio denaro’. A seguire, dal 19 al 29 gennaio la pièce Compagnia Totò scritta e diretta da Giancarlo Sepe, con Francesco Paolantoni e Giovanni Esposito che insieme ad un nutrito cast interpretano le sue maschere napoletane. La tradizione musicale partenopea è affidata dal 2 al 12 febbraio a Nino D’angelo con il “one man show” autobiografico C’era una volta … un jeans e una maglietta. Stefano Accorsi declinerà i temi dell’amore dal 16 al 26 febbraio con l’epopea cavalleresca dell’Ariosto Orlando Furioso. Dal 1 all’11 marzo Ficarra & Picone con il  nuovo spettacolo Apriti cielo, una lettura a quadri della nostra quotidianità, sfiorando con i loro paradossi i limiti dell’assurdo.

L’Occidente solitario, black comedy dell’irlandese Martin McDonaghcon e’ messa in scena dal 15 al 25 marzo da Claudio Santamaria, Filippo Nigro, Nicole Murgia e Massimo De Santis, due fratelli, un prete e una venditrice di Whisky  alle prese con l’infelicità. Dal 29 al 31 marzo l’irriverente cantautore romano Andrea Rivera, con il suo spettacolare work in progress Il titolo è diverso …ma lo spettacolo è lo stesso! Che rivede l’attualità attraverso un percorso scandito dalla presenza forte di Remo Remotti. Infine, dal 12 al 22 aprile, Lillo & Greg con il gruppo musicale dei Blues Willies in un esperimento teatrale che prevede Rock ‘n’ Roll, sketch, imitazioni, parodie e le canzoni di Latte & i suoi Derivati, arrangiate con una sezione fiati da brivido.

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Caterina Murino diventa una cinica conduttrice di talk show televisivi nella pièce teatrale La Scatola è Azzurra, in difesa dei diritti umani, con le musiche originali di Max Gazzè. È questo il regalo per Amnesty International che festeggia i 50 anni di lotta contro chi viola la vita umana. Una storia dura, sconvolgente, per risvegliare le coscienze degli spettatori sul tema della tortura, che sarà rappresentata il 15 giugno al Teatro Ghione di Roma, l’11 settembre al “Festival dei Diritti Umani” (dal 10 al 17 settembre a Pomezia, in provincia di Roma) per diventare presto anche un film.

«Quando ho letto il copione ho accettato subito, è unico – dice la Murino -. Nel mio primo film dieci anni fa ero una ‘desaparecida’ argentina – ricorda, commuovendosi -, la mia carriera è fuori da ogni scatola, sono cresciuta fuori dal gregge, spero che di torture presto non si debba più parlare». L’attrice, trasferitasi in Francia da sette anni, che sarà presto in Tv, su Sky in 13, nei panni dell’investigatrice e poi ancora su Canale5 con Zen, qui sarà “l’autorità televisiva”: «Un ruolo estremamente cinico – spiega -, mi sono ispirata alla Ventura, alla D’Urso, alla Clerici, ai loro cliché per il modo di muoversi, di parlare, per l’immagine perfetta di grandi amiche davanti alle telecamere.  Il mio nome è ‘la conduttrice’ e porto avanti la bugia che il mio programma, su esperimenti psicologici in corso,  sia al servizio della scienza quando invece vuoel solo fare ascolti».

«Il tema della tortura è ancora al centro dello scenario internazionale col pretesto della guerra al terrore – sottolinea Annalisa Zanuttini di Amnesty – ma non c’è emergenza che la giustifichi. Guantanamo è sotto gli occhi di tutti, il diritto si ferma sulla sua porta. Ma le violazioni possono essere anche sotto casa, purtroppo manca il reato di tortura nel nostro codice penale». «L’arte crea uno spazio per i diritti umani – aggiunge Stefano Pratesi, direttore del festival di Pomezia -, la facilità di violarli è dietro l’angolo. Questo spettacolo apre uno spazio di discussione contro l’inflazione delle vane parole». Silvio Romano, autore con Andrea Nobile di questo testo “scomodo” e regista della commedia, ha scritto la storia nel 2002, calandola all’interno di un talk show televisivo. È una storia senza tempo e senza luogo, fuori dai canoni classici, ispirata all’esperimento di Milgram, con due personaggi al centro di un quiz-reality in cui sono torturatore e vittima.

«È un progetto molto importante finchè c’è chi esercita il controllo della mente delle persone, in  modi diversi – aggiunge Gazzè -, bisogna stimolare nella gente la presa di coscienza». «Al centro c’è una canzone sulla paura Sotto il letto – aggiunge Gimmi Santucci, autore del testo -, dove si nasconde la vergogna per la nostra inadeguatezza, per il dolore fisico, per la povertà, che tutti proviamo e che serve per controllarci». «Abbiamo capito che tutti siamo parte attiva, anche inconsciamente, nel ledere i diritti altrui – spiegano i due protagonisti maschili Christian Marazziti e Alessandro Lucente -. Ogni volta che recitiamo questa parte è un pugno nello stomaco».

Lillo e Greg, mitici intrattenitori radiofonici con il loro talk show al vetriolo 610 – Sei uno zero, resteranno Intrappolati nella commedia fino all’8 maggio al Teatro Sala Umberto di Roma. I leader della storica band Latte e i suoi derivati tornano dunque in teatro con l’esilarante spettacolo che ha segnato ancora un passo avanti nella sperimentazione del loro linguaggio metateatrale. Quell’antica sfida che ha più volte caratterizzato il loro stile, abbattendo il muro che li divide dal pubblico, diventa addirittura un’ossessione in questa pièce dal titolo eloquente scritta da Greg. Lo spettacolo inizia infatti con  Greg e Lillo che stanno facendo un sopralluogo nel teatro dove andranno in scena con il loro nuovo lavoro.

Sul palco trovano la scenografia di Una moglie per Thomas, la commedia che la precedente compagnia ha terminato da più di una settimana. Improvvisamente si accendono le luci ed i due amici scoprono che in sala c’è il pubblico e non sanno come uscire da quell’incresciosa situazione. Le porte da cui erano entrati si rivelano senza uscita, impedendo loro di tornare alla realtà, mentre i protagonisti scorrazzano increduli sul palco, creando situazioni spazio temporali parallele che divertono e spiazzano personaggi e pubblico. Da questo momento in poi si susseguono angosciosi tentativi di uscire fuori da quella incresciosa situazione. Ma tutto risulta vano, perché le quinte sono murate e anche l’uscita di sicurezza li fa piombare di nuovo sul palco in un claustrofobico carosello di gag.

L’unico varco a loro disposizione li proietta in un’altra dimensione parallela: in un quiz televisivo dove sono chiamati a rispondere al classico domandone finale con un sacco di soldi in palio. Riusciranno Greg e Lillo a scappare da questo allucinante Truman Show? O resteranno per sempre prigionieri della commedia? Un avvincente spettacolo a sei personaggi (con loro Danilo De Santis, Elisa Di Eusanio, Emanuele Salce, Barbara Folchitto), una surreale e coinvolgente  giostra dai ritmi serrati e dagli  inimmaginabili e innumerevoli risvolti comici, con la musica di Claudio “Greg” Gregori e Attilio Di Giovanni e la regia di mauro Mandolini.

In occasione delle repliche romane, nel foyer del teatro c’è una mostra fotografica di Carlotta Domenici De Luca a loro dedicata dal titolo Lillo & Greg. Voci del Teatro e volti della Radio (aperta durante gli orari di botteghino e all’ingresso in sala).«Ho raccolto scatti in cui la loro mimica e la loro gestualità, si impongono… e conquistano – spiega l’autrice -. Due personalità così diverse che disegnano la vita nel colore più intenso e surreale; che esistono come singoli con una forza travolgente e sorprendono in coppia con una disarmante genialità».

La classica comicità partenopea, calorosa e travolgente, e la più sobria ma esilarante satira lombarda, si danno appuntamento nella capitale per affogare tra le risate il pesante fardello della quotidianità. Dal Nord è “calato” fino al 20 febbraio all’Ambra Jovinelli Enrico Bertolino col suo one man show Passata è la tempesta? Nuovi lampi di ovvietà. Al Sala Umberto tiene invece banco, fino al 6 marzo, l’ottima compagnia di Carlo Buccirosso col suo Il Miracolo di Don Ciccillo. Cosa accomuna i due comici? L’ uso dei temi di attualità, per sdrammatizzare con ironia il peggio dei giorni nostri. Bertolino (che dopo Roma continuerà il tour a Pavia, Bologna, in provincia di Udine e Pordenone, a Padova e a Conegliano) conscio che la realtà non solo ha superato, ma ha addirittura doppiato la fantasia, prende di mira la crisi, il governo e i suoi festini, buttando lì col suo solito fare furbescamente svagato notizie, situazioni, episodi sconcertanti che, a causa del TRC (Tasso di rassegnazione del cittadino), vengono percepiti come normali avvenimenti.

L’attore, che ha scritto i testi con Curzio Maltese, Andrea Zalone e Luca Bottura, spara duro contro il meccanismo perverso dei “luoghi comuni” creato ad hoc dai media per poter nutrire e garantirsi audience e consenso. Lui, perciò, si arma della comicità come fosse un grimaldello e si diverte a far saltare tutti i lucchetti dei luoghi comuni con l’aiuto di esilaranti video (di Piero Passaniti) e dell’azzeccato accompagnamento musicale di Teo Ciavarella. «In un paese dove oramai si esulta perché la crisi è alle spalle, senza rendersi conto che è proprio la posizione più pericolosa per affrontarla – esordisce, mimando, l’attore – sorge spontanea una domanda di leopardiana memoria: Passata è la tempesta?»

Carlo Buccirosso invece ha scritto e interpreta (con Valentina Stella, Gianni Parisi, Gino Monteleone, Graziella Marina, Claudia Federica Petrella, Tilde De Spirito, Davide Marotta, Sergio D’Auria e Giordano Bassetti) una gustosissima e scoppiettante commedia napoletana che mescola ingarbugliate vicende familiari, presunti tradimenti, tentati omicidi, follia. Una follia scatenata da Equitalia che tempesta di tasse il ristoratore sull’orlo del fallimento Don Ciccillo. Lo troviamo moribondo, affondato nel letto, circondato da moglie e figli, in preda al delirio da cartelle esattoriali che gli fioccano intorno. Attenterà prima alla vita del postino, che continua a recapitargliele, e poi della suocera, funzionario di Equitalia, convinto che sia lei la sua persecutrice. Mai come in questi due casi, la comicità targata Nord e Sud, tanto diversa ma ugualmente divertente, assicura un paio d’ore di puro divertimento, per affrontare in modo più leggero la realtà.

Venti scatenati ballerini, Maria Maddalena in rosso con la voce jazzata di Simona Bencini dei Dirotta su Cuba. Giuda con il volto corrucciato del trionfatore di X-Factor Matteo Becucci. E ancora Ponzio Pilato con l’inconfondibile voce di Mario Venuti e il barbuto Gesù di Paride Acacia. Jesus Christ Superstar, l’opera Rock per eccellenza, compie quarant’anni e torna in Italia nella nuova versione, rigorosamente in lingua originale, che Massimo Romeo Piparo dedica ai martiri del nostro tempo, prima di tutti Falcone e Borsellino. Forse il musical più famoso nel mondo, di certo il più ardito quando nel 1970 Andrew Lloyd Webber e Tim Rice osarono narrare in chiave rock-hippie l’ultima settimana di Cristo in terra, Jesus Christ ha debuttato più volte sui nostri palcoscenici. Per Piparo stesso è un ritorno, a quindici anni dalla versione da più di un milione di spettatori, l’unica al mondo ad avere ottenuto un riconoscimento ufficiale dalla Santa Sede in occasione del Giubileo dell’Anno 2000 quando ad interpretare il ruolo di Giuda c’era Carl Anderson, il leggendario protagonista del celebre film di Norman Jewison del 1973.

E proprio in ricordo di questo straordinario artista, a cinque anni dalla sua prematura scomparsa, sarà presentato nei teatri che ospitano lo spettacolo So Long Judas, un docu-film ricco di brani inediti, immagini e interviste esclusive, come il live che l’artista tenne a Roma, a Villa Celimontana.  Il nuovo allestimento, dopo tre anteprime estive in Sicilia (il 31 luglio e 1 agosto a Tindari, il 3-4 agosto a Palermo e il 5 a Gela), sarà al Sistina di Roma  (19 ottobre-14 novembre), allo Smeraldo di Milano (16-28 novembre) e in una lunga tournee che comprenderà Gela, Bari, Jesi, Rimini, Assisi, Lugano, Bergamo, Torino, Genova, Bologna, Padova, Ascoli, Firenze, Brindisi, Cosenza, Messina, Catania e Catanzaro. «L’Italia è pronta alla sfida internazionale dei musical con performer che ballano, cantano e recitano» commenta Piparo.

Per lui i protagonisti assoluti sono la musica (con orchestra in scena) e il messaggio laico del testo. «La prima idea è stata quella di provare a portare ‘veri’ cantanti in teatro» spiega il regista, che per Erode è riuscito ad arruolare anche Max Gazzè, ma solo nelle date romane. Tra versi del Vangelo proiettati in video e una coloratissima scena del tempio sulla tradizione del teatro-circo, è ai martiri del nostro tempo che il regista, come già quindici anni fa, dedica la scena più intensa, quando scandite dalle trentanove frustate inferte a Cristo altrettante immagini su un maxischermo ci ricordano i nostri delitti peggiori: le vittime dell’Olocausto, Malcom X, Gandhi, i soldati in Iraq e Afghanistan. L’ultima è per i giudici Giovanni Falcone e Paolo Borsellino. «Sono loro l’ultima immagine che volevo lasciare al pubblico – sottolinea Piparo -, a distanza di duemila anni si continua a mandare al martirio chi professa idee di libertà. Da siciliano, e da italiano che ogni tanto vorrebbe alzare la testa, dico: parliamo di quel che è accaduto e facciamo di tutto perché la luce su quella strage non si spenga».

Tre grandi palcoscenici ruotanti su un fronte di quaranta metri trasformeranno lo stadio Meazza di Milano in un teatro della lirica. Il prossimo 18 giugno sugli spalti di San Siro andra’ in scena  I Promessi Sposi, opera musicale moderna tratta dal romanzo di Alessandro Manzoni che RaiUno trasmetterà a settembre in prima serata. L’opera sarà presentata in anteprima giovedì 29 aprile nel Duomo di Milano (serata trasmessa in diretta da RaiTre in Lombardia) con l’anticipazione di alcuni brani musicali e con Giorgio Albertazzi che leggerà alcuni capitoli del romanzo. La riduzione teatrale è di Michele Guardì che ha sintetizzato i principali passaggi dell’opera manzoniana in trentanove quadri, adatti anche ad un pubblico internazionale, e lo stesso curerà la regia teatrale e televisiva.

Del maestro Pippo Flora sono invece la musica, gli arrangiamenti, creati con particolare attenzione alle sonorità strumentali, e l’armonizzazione dei cori. Un’opera imponente, all’aperto, per ventimila spettatori, che vedrà in scena dieci protagonisti tra i quali Lola Ponce nei panni della Monaca di Monza e Giò Di Tonno in quelli di Don Rodrigo, dieci comprimari, quaranta ballerini, quaranta coristi che canteranno dal vivo sulle basi musicali realizzate da una grande orchestra sinfonica. Uno spettacolo in cui la modernità del racconto originale verrà sfruttata per presentare un contesto storico e sociale che riprende le problematiche immutate dell’uomo, quali l’amore, il potere, la giustizia, la fede.

E a conclusione il trionfo della vita nell’esplosione della luce del Duomo, di quella “grande macchina del Duomo” che appare agli occhi semplici di Renzo al suo arrivo a Milano, la città, simbolo della speranza, del sogno, della possibilità di una nuova vita. «Sarà il primo evento per celebrare i 150 anni dello Stato Italiano» annuncia il direttore di RaiUno Mauro Mazza alla presentazione romana del progetto. «San Siro è la Scala del Rock ma non ha mai ospitato un’opera lirica – dice l’assessore agli Eventi del Comune di Milano Giovanni Terzi -. C’è voluto un anno per superare le mille difficoltà che la realizzazione di un simile progetto comporta».

«Una produzione unica che unisce musica, canto, danza e recitazione e che contamina le caratteristiche dell’opera lirica con le derivazioni dai musical di Broadway. La storia di Renzo e Lucia è più che mai attuale, con i suoi richiami storici, sociali e religiosi». «Aprire le porte del Duomo di Milano sarà l’occasione per riflettere sui temi della carità e della solidarietà tanto cari al Manzoni, ai cittadini del capoluogo lombardo e alla Chiesa Ambrosiana – aggiunge don Davide Milani, portavoce dell’Arcivescovo di Milano, cardinale Dionigi Tettamanzi- . I proventi della serata serviranno a sostenere migliaia di famiglie messe in ginocchio dalla crisi». «Finalmente leggerò i Promessi Sposi – confessa Albertazzi -, a scuola ero totalmente preso da Dostoevskji».

Lorella Cuccarini nuda, coperta solo da una chitarra, salirà sul palco di Sanremo per cantare “Fever”. Lo conferma la showgirl romana che, per nulla imbarazzata da questa per lei insolita performance senza veli, nella serata finale del festival porterà all’Ariston uno stralcio significativo del musical “Il Pianeta Proibito”. Uno spettacolo sperimentale, interattivo, che dopo il fortunato debutto a Bologna approda dal 26 gennaio al 14 febbraio al Teatro Sistina di Roma (poi al Nord e nel resto d’Italia) trasformato in una sorta di astronave per trasportare il pubblico in un viaggio nel futuro. Un musical che mischia favola e poesia, visionario, dove il genio di William Shakespeare incontra i miti del rock, in una nuova e originale versione de “Il Pianeta Proibito Rock Musical” di Bob Carlton (ispirato all’omonimo film cult diretto da Wilcox nel ’56) riadattata e diretta da Luca Tommasini.

Protagonisti con Lorella sono Attilio Fontana, Pietro Pignatelli e i giovani messi in luce dalle tre edizioni italiane del talent show televisivo “X-Factor” Chiara Ranieri, Antonio Marino, Enrico Nordio, Francesca Ciampa, Ilaria Porceddu. Ispirata all’originale musical dell”88 la nuova versione di Tommasini unisce classici del rock e sonorità contemporanee, il tutto arrangiato in modo insolito da Gianluca Merolli. Si va da Elvis Presley a Bjork, dai Beach Boys a Michael Jackson, da Jerry Lee Lewis a Coolio, dai Rolling Stones ai Prodigy con parecchi omaggi anche alla musica italiana di Celentano, Giorgia, Nannini e Tiziano Ferro. Il tutto arricchito dalle apparizioni virtuali in 3D di Morgan, che si materializza come forza oscura del male cantando una versione da lui arrangiata di “Sympathy for the Devil” dei Rolling Stones, di Mara Maionchi nelle vesti di presidente Usa, di Facchinetti moderno narratore shakespiriano giornalista delle news e della mitica Vaudetti annunciatrice del futuro.

Lorella interpreta Miranda, figlia dello scienziato pazzo Prospero (Pignatelli) cresciuta sul pianeta Shakespiria dalle atmosfere ottocentesche. Quando il misterioso pianeta risucchierà l’astronave terrestre condotta da Capitan Tempesta (Fontana) si scateneranno intrecci amorosi, rivelazioni e vendette. «Il primo tempo è molto tecnologico, ricco di proiezioni – spiega il regista – col freddo, moderno pianeta contrasta la scenografia vittoriana, la luce delle candele.» «È un musical diverso da tutti gli altri – spiega Lorella -, si piange e si ride, ci sono contaminazioni tra alta tecnologia e passato, tra teatro, cinema e tanta musica. È una rock-ballad con tragedie alla Shakespeare, il suo mondo, il suo linguaggio, la sua grande modernità».

Non nasconde di avere buoni contatti con Rai e Sky per un prossimo ritorno in televisione ma la sua passione resta il teatro: «La tv è una parte del mio percorso professionale – dice Lorella – amo tutto ciò che è sperimentale, che mi fa rimettere in gioco, questo musical è un viaggio che mi coinvolge fisicamente ed emotivamente». Ma a 44 anni e quattro figli, cosa l’ha spinta a sperimentare il nudo in scena? «In venticinque anni di carriera -risponde serena – ho fatto balletti in tv in cui ero molto più spogliata, persino una lap-dance e mille travestimenti. Essere una persona perbene non significa non avere carattere. La scena di nudo del musical (che dura nove minuti) è molto bella, l’immagine sulla locandina è provocatoria, ci abbiamo giocato su. Rappresenta lei che ritorna all’Eden, alla purezza della vita, lo spirito bambino che dovrebbe sempre appartenerci, la chitarra che mi copre è un simbolo del rock. Mi ritrovo nella citazione del Mercante di Venezia che prelude al mio nudo e che dice di liberarci dagli abiti che ci imprigionano,  è un messaggio che mi appartiene, come lo stupore di Miranda che è vissuta in un mondo artificiale e prende contatto coi veri sentimenti, con le emozioni, i travagli mantenendo il suo candore. Anche io mi stupisco ogni giorno di fronte a certe cose della vita, del mio lavoro».

Anche nel terzo millennio maghi e mistero non hanno perso il loro fascino e non smettono di incantare i sognatori di ogni età. A Roma per il solstizio d’inverno arriva il “Festival Internazionale della Magia” con una schiera di illusionisti, prestigiatori, mimi, manipolatori provenienti da tutto il mondo che dal 22 al 31 gennaio al Teatro Olimpico daranno vita a “Supermagic Mistero”. U n grande varietà di arte magica e una grande festa delle emozioni con l’ausilio delle più moderne tecnologie audio e video e dei migliori effetti speciali che trasporterà il pubblico in un mondo che va oltre il razionale, ricco di incanti e di emozioni.  Varcato l’ingresso del teatro gli spettatori potranno vivere in prima persona il “Mistero” grazie ad un essere fantastico che accompagnerà gli artisti alla ricerca di una chiave magica che permetta di comprendere i misteri della nostra vita e vivere magicamente la realtà.

La regia dello spettacolo è affidata a Vito Lupo, campione mondiale di magia e consulente della Walt Disney per gli effetti speciali. Sul palco il prestigiatore americano Christopher Hart presenterà la “dolce metà” di Mano, il famoso personaggio della Famiglia Addams da lui interpretato. Dall’America anche il mimo Ardan James, che miscela l’espressività di Mr. Bean con la creatività di Buster Keaton e l’agilità di Dick Van Dyke. Il più giovane è il diciottenne  francese Jordan Gomez che trasporterà il pubblico in una dimensione musicale brillante e dinamica.  Francese anche il prestigiatore Arno col suo mondo popolato da  splendidi pappagalli. Stupefacenti i numeri degli italiani Alberto e Laura Giorgi  creatori di una dimensione spaziotemporale fantastica con le loro illusioni impossibili, sospese tra modernità e tradizione. E ancora  Magico Alivernini, il brillante comico – prestigiatore  di Zelig. che si esibirà in un numero dal ritmo velocissimo, l’illusionista Gaetano Triggiano che porterà il pubblico in una dimensione misteriosa e poetica mentre l’avvocato penalista Remo Pannain, elegante prestigiatore ideatore di “Supermagic” presenterà un nuovo numero misterioso.

Per saperne di più sullo spettacolo e gli eventi paralleli c’è il sito www.supermagic.it

« La voce di Roberto Murolo è come il mare, quella di Mia Martini come la tempesta ». Li ha conosciuti bene e così li ricorda Enzo Gragnaniello nel suo spettacolo Erba cattiva…Non muore mai, scritto e diretto da Bruno Colella, in scena al Teatro Vittoria di Roma fino al 31 gennaio. Un raro caso in cui prosa e musica si fondono sul medesimo palcoscenico accalappiando il pubblico in un crescendo di emozioni, per oltre due ore. Interprete e autore di spicco della canzone napoletana e di brani per vari cantanti italiani tra i quali Mia Martini, Ornella Vanoni, Celentano e Andrea Bocelli, vincitore di tre Premi Tenco, Gragnaniello si cimenta per la prima volta sul palcoscenico anche in veste di attore, al fianco dell’attore milanese Luigi Di Fiore. Insieme regalano al pubblico due ore di intense emozioni, tra musiche che arrivano dritte al cuore, duetti in prosa, immagini di cruda attualità proiettate sui maxi schermi che incombono sulla scena.

Una scenografia semplice, fondali neri, qualche cuscino rosso, quattro musicisti perfettamente affiatati (Erasmo Petringa al violoncello, Ezio Lambiase alla chitarra, Emidio Petringa alle percussioni e uno strepitoso Attilio Pastore alle percussioni a fiato) che accompagnano le canzoni di ieri e di oggi, sottolineando la narrazione senza mai prevaricarla, e aiutano a creare un’atmosfera avvolgente, struggente. Tra le note jezzate si fa largo la ruvida, accorata voce di Gragnaniello che apre le porte alla nostalgia, alla voglia di futuro per quella sua Napoli edoardiana, decrepita e malavitosa ma trasudante profonda umanità. Lo spettacolo che riprende il titolo dell’ultimo album del cantautore napoletano è un viaggio attraverso i vicoli di Napoli, le sue difficoltà e contraddizioni. Un attore-regista (Di Fiore) e un musicista (Gragnaniello) si ritrovano a scrivere il testo per un loro spettacolo teatrale in cui si fondono ricordi, musica, vita vissuta,  e quella speranza che non si lascia sopraffare dalle mille difficoltà. 

Un viaggio ideale attraverso una Napoli che diviene specchio e simbolo dei contrasti del mondo intero, con le sue bellezze altere e le sue miserie, la disperazione e la speranza. È questo il pretesto per uno spettacolo coinvolgente che racchiude in sé i brani più noti del musicista, accanto ai dialoghi tra lui e l’attore che imbastiscono il loro copione, fra passeggiate tra i vicoli malfamati e i ricordi dei mitici Sanremo di metà anni Sessanta con la Cinquetti di Non ho l’età e Bobby Solo. Parole speciali e quasi un inno al grande Modugno al quale Enzo dedica Dio come ti amo. La messa in scena si muove su tre piani: quello musicale, in cui Gragnaniello accompagnato dai musicisti canta le canzoni del suo repertorio; quello della prosa che lo vede cimentarsi come attore nei duetti con Luigi Di Fiore e assistere divertito e commosso ai suoi monologhi; quello audiovisivo in cui sulle tre grandi pareti mobili vengono proiettate immagini e filmati di repertorio insieme ad opere originali di videoartisti.

Enzo e Luigi chiacchierano con ironia tra frammenti di immagini, suoni e corridoi di luce, ripercorrendo la loro vita di artisti, soffermandosi su tematiche scottanti e toccanti come la paura, la violenza, le morti bianche, il sovraffollamento delle carceri, l’emarginazione. Uno spettacolo da non perdere.