L’arte di vincere/Moneyball di Benett Miller con Brad Pitt aprirà la ventinovesima edizione del Torino Film Festival che si svolgerà nel capoluogo piemontese dal 25 novembre al 3 dicembre, con madrina Laura Morante e 16 film in concorso, di cui due italiani. Malgrado i tagli al budget (solo 2 milioni di euro contro i 2 e 300 dello scorso anno) saranno ben 217 i titoli presentati nelle varie sezioni di questo festival che si annuncia meno di nicchia, aperto al pubblico della domenica, come ha sottolineato il direttore Gianni Amelio presentandolo a Roma.

Tra le opere (prime, seconde e, eccezionalmente, terze) selezionate su oltre tremila pellicole visionate, tra corti, medi e lungometraggi, ci saranno 32 anteprime mondiali, 20 internazionali, 10 europee e 70 italiane. A chiudere la rassegna un’insolita Glen Close in abiti maschili protagonista (e sceneggiatrice) del film irlandese fuori concorso Albert Nobbs di Rodrigo Garcia, in cui interpreta un impeccabile maggiordomo di un hotel di lusso nella Dublino di fine ‘800.

I due film italiani in concorso sono I più grandi di tutti di Carlo Virzì, una commedia a ritmo di rock su una band allo sbaraglio che viene rilanciata, con Claudia Pandolfi e Alessandro Roja. Ulidi piccola mia dell’esordiente Matteo Zoni, esplora invece i rapporti e i sentimenti tra un gruppo di ragazze di una casa famiglia e gli assistenti sociali. Tra gli altri film italiani nelle varie sezioni del festival L’era legale di Enrico Caria, un mockumentary su Napoli con interviste a personaggi famosi tra cui Arbore, De Cataldo,  Isabella Rosselini, Tano Grasso  e Il giorno in più di Massimo Venier con Fabio Volo e Isabella Ragonese.

Il Gran Premio Torino quest’anno andrà ad Aki Kaurismaki che il 24 novembre presenterà il suo film Le Havre, già passato all’ultimo festival di Cannes. Omaggio all’attrice italiana scomparsa a febbraio Dorian Gray, bionda e procace ‘malafemmina’ per Totò e Peppino, scelta da Fellini per Le notti di Cabiria e da Antonioni per Il grido. Da segnalare la retrospettiva su Robert Altman con la proiezione di alcuni film, delle sue opere televisive e alcuni documentari da lui girati negli anni ’50.

La giuria del concorso principale del festival sarà presieduta dal regista Jerry Schatzberg con al fianco il produttore Usa Michael Fitzgerald, l’attrice Valeria Golino, la regista Shekhar Kapur e il regista filippino Brillante Mendoza. Tra gli ospiti non ci sarà Brad Pitt, ma non dovrebbero mancare gli attori Keith Carradine, Michael Murphy, Alexander Payne, Antonio Albanese, Alice Rohrwacher, Francesca Comencini e Toni Servillo.

Il Festival del film di Roma (27 ottobre-4 novembre) si tinge di rosa per il numero delle registe donne e delle dive attese sul ribattezzato “pink carpet”. Un festival allegro, aggressivo, assicura la direttrice Piera De Tassis, contraddistinto dai film italiani (ben 56, di cui quattro in concorso) e dai “duetti” tra gli attori Sergio Castellitto e Penelope Cruz, Sergio Rubini e Riccardo Scamarcio, Valeria Solarino e Vinicio
Marchioni, che intratterranno il pubblico dell’Auditorium. Su una donna, appunto, l’attivista birmana Aung San Suu Kyi, sarà incentrato il film di apertura The Lady e quello di chiusura, il restaurato “Colazione da Tiffany” con la Hepburn.

Dedicato a Franca Valeri l’omaggio di Sabina Guzzanti e, ancora, un documentario di Paolo Petrucci sulla passione platonica di Laura Betti per Pasolini. Tra le ospiti più attese Charlotte Rampling, Michelle Williams (nei panni di Marilyn Monroe), Isabelle Huppert, la  Scott-Thomas, la Gyllenhaal, la Yeoh, le italiane Golino, Gerini, Capotondi, Sansa, Crescentini. A dare un colpo di mascolinità l’affascinante Richard Gere, che riceverà il premio alla carriera e il regista Michael Mann, che terrà in sala una lezione di cinema.

E veniamo ai film in concorso. Nella sezione ufficiale Il cuore grande delle ragazze di Pupi Avati con la Ramazzotti e Cremonini, La Kriptonite nella borsa di Ivan Cotroneo con la Golino e Zingaretti, Il mio domani di Marina Spada con la Gerini e Pisu e Il paese delle spose infelici del pugliese Pippo Mezzapesa. Fuori concorso invece L’industriale di Giuliano Montaldo con Pierfrancesco Favino e Un giorno questo dolore ti sarà utile di Roberto Faenza, dal romanzo di Peter Cameron, ritratto della New York di oggi con i premi Oscar Marcia Gay Harden e Ellen Burstyn.

Tra le sorprese annunciate i documentari su Stefano Cucchi e sul calciatore suicida Agostino Di Bartolomei per i quali sono attesi Carlo Verdone e Francesco Totti, il film tratto dai disegni di Furio Scarpelli realizzato dal nipote Filiberto, un inedito di Lelio Luttazzi, le confessioni di Franco Califano raccolte da Stefano Veneruso.

Non poteva mancare un omaggio ai 150 anni dell’Unita’ d’Italia con le versioni restaurate di Rotaie di Mario Camerini e I Cannibali di Liliana Cavani,  la retrospettiva ‘Decamerone Italiano’ con film, fra gli altri, di Monicelli, Risi, Wertmuller e Olmi.  Tra le mostre ‘Monica
e il cinema’ per gli 80 anni di Monica Vitti e l’omaggio a Pier Paolo Pasolini curato dai premi Oscar Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo.

Su questa sesta edizione del Festival forse peserà l’“assenza” di 260mila euro negati dal ministero, che però ha magnanimamente concesso il proprio patrocinio, gratuito naturalmente. A chiudere la porta a nuove polemiche ci ha pensato il sindaco di Roma, Gianni Alemanno dichiarando a gran voce: «Nessun ministro dovrà rompere le scatole al Festival». Parole sottoscritte “in pieno” dal solitamente schivo presidente del festival Gianluigi Rondi.

Tredici fiction italiane e ventitré provenienti dal resto del mondo. Più attenzione al mercato, un nuovo rapporto privilegiato con le società di produzione televisiva, una maggiore presenza di star, meno sprechi. Al via la quinta edizione del RomaFictionFest, promossa dalla Regione Lazio e dalla Camera di Commercio di Roma, organizzata dall’ Associazione dei Produttori Televisivi (Apt), dal 25 al 30 settembre all’Auditorium Parco della Musica, alla Casa del Cinema e all’Auditorium Conciliazione.

Tra le chicche della manifestazione l’anteprima europea di Terra Nova, la serie tv prodotta da Steven Spielberg ispirata alla saga di Jurassic Park, Il signore della truffa con Proietti, Cenerentola con Vanessa Hessler, Tuttipazzi per amore 3, Per troppo amore di Liliana Cavani sulla violenza contro le donne, Dove trovi una come me con Gabriella Pession,  Daniele Pecci, Caterina Guzzanti, Un amore e una vendetta con Alessandro Preziosi e Anna Valle, l’episodio Gemelle, esordio alla regia di Roy Bava, figlio di Lamberto, della miniserie Sei passi nel giallo, con Daniele Pecci e Elena Durance, il primo episodio della undicesima stagione di Distretto di Polizia con Simone Corrente, Valentina Cervi e Dino Abbrescia. Una maratona di 6 ore con tutti gli episodi di Cerchi nell’acqua con Alessio Boni, Vanessa Incontrada, Paola Pitagora,Viso d’Angelo con Gabriel Garko, Angela Molina e Eva Grimaldi, Natale per due con Alessandro Gassman e Enrico Brignano.

Una particolare attenzione alle serie tv americane che andranno in onda negli Stati Uniti e in Italia nella prossima stagione 2011/2012. In anteprima assoluta gli ultimi due episodi della serie Smallville proiettati all’Auditorium Parco della Musica e anche all’Auditorium Conciliazione per lo speciale programma riservato alle scuole. In anteprima, rispetto alla messa in onda negli Stati Uniti, Once upon a Time, serie fantasy con un cattivo d’eccezione Robert Carlyle, e Pan Am sull’omonima compagnia aerea nell’era della Jet Age con Christina Ricci. In assoluta anteprima europea ed in contemporanea alla messa in onda negli Stati Uniti Revenge con Madeleine Stowe, Charlie’s Angels, reboot della classica serie in cui gli angeli di Charlie arrivano a Miami Beach, Unforgettable nuova crime series, la comedy/drama Necessary Roughness e il medical Combat Hospital ambientato in un ospedale da campo in Afghanistan.

Fra i prodotti non italiani, saranno presentati anche United, il tv movie che racconta la tragedia e la rinascita del Manchester United del 1958; Sword Heroes’ Fate, una serie di fantascienza prodotta in Cina; The Slap, serie australiana tratta dall’omonimo romanzo di successo di Christos Tsiolkas. Per i lavori in corso saranno presentati A fari spenti nella notte con Anita Caprioli, Guido Caprino e Francesca Inaudi, e Tutti i giorni della mia vita con Neri Marcorè e Anna Valle.

Quattro i documentari in programma: Primi piani 2011 – Omaggio a Mario Monicelli” di Cinzia TH Torrini, La notte della sindone, con Rosalinda Celentano, diretto da Francesca Saracino, Uno studente di nome Alessandro di Enzo De Camillis, con Valentina Carnelutti e Giuseppe Maggio sulla morte del giovane studente Alessandro Caravillani per mano di un commando capeggiato da Francesca Mambro, e Schuberth – L’Atelier della Dolce Vita, di Antonello Sarno con interviste a Sophia Loren e Gina Lollobrigida che sarà presente per ricevere una speciale onorificenza regionale. Pupi Avati, Luca Barbareschi, Luca Bernabei, lo scrittore russo Nicolai Lilin (Educazione siberiana e Caduta Libera), la giornalista Monica Maggioni, saranno i protagonisti di una serie di Keynote. Inoltre, convegni e dibattiti sulle nuove normative regionali a sostegno della produzione, su come le serie stanno cambiando le tv sulle nuove piattaforme come il web e il mobile e sui nuovi modelli di business, sulla tv dei ragazzi della prossima stagione televisiva italiana.

Per i più giovani l’associazione SmileChild offrirà proiezioni speciali dedicate al mondo delle scuole che si svolgeranno nell’Auditorium Conciliazione dove sarà allestito uno speciale set televisivo per permettere ai ragazzi di capire come si girano le fiction. Il sito Youcasting durante il festival effettuerà provini aperti a tutti per partecipare ad alcune serie televisive di grande successo. Spazio anche al web con protagonisti come Willwoosh o Johnny Palomba con una sezione dedicata alle web-series più belle. In programma alla Casa del cinema la retrospettiva Noi ridevamo, dedicata a Walter Chiari.

«Abbiamo avviato un importante e significativo processo di riforma del settore – spiega la presidente della Regione Lazio Renata Polverini – grazie a un nuovo impegno, finanziario e organizzativo della nostra regione per sostenere le aziende dell’audiovisivo. Abbiamo voluto anticipare uno dei principali effetti della proposta di legge regionale sul cinema e l’audiovisivo, istituendo con l’assestamento di bilancio di agosto il Fondo regionale per il cinema e l’audiovisivo, con una dotazione finanziaria di 15 milioni di euro che lo rende il primo strumento finanziario di sostegno al comparto di tutta Italia». «È nel nostro territorio che si registra la massima concentrazione in Italia di imprese dell’audiovisivo: una realtà produttiva ricca e variegata dove, accanto alle grandi imprese, opera un altissimo numero di piccole imprese e artigiani», spiega Giancarlo Cremonesi, presidente della Camera di Commercio di Roma. «Questo festival – gli fa eco Fabiano Fabiani, presidente dell’APT -, ha anche lo scopo di promuovere la professionalità italiana e l’industria nazionale dei contenuti».

Una mostra dedicata alla lunga carriera di Walter Chiari nel ventennale della scomparsa, voluta dalla Cineteca Lucana in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura della Regione Lazio e curata da Franco Mariotti, è aperta fino al 16 luglio a Roma, negli spazi dell’ex Gil di Largo Ascianghi 5, a Trastevere. Oltre cento foto di scena, quindici manifesti originali dei suoi film, una straordinaria collezione di macchine da presa d’epoca funzionanti per ricostruire la vita e i successi di questo straordinario interprete della Dolce Vita.

Un omaggio doveroso all’attore “principe” della comicità, di origini pugliesi e milanese di adozione ma dall’humor talmente internazionale dall’esser definito negli anni ’50 il Danny Kaye italiano. Ma l’Italia dalla memoria sempre troppo corta, sembra aver dimenticato questo suo versatile artista, protagonista per un trentennio al cinema, in teatro, in Tv e nella pubblicità, dopo avergli negato a fine carriera (e a fine vita), il Leone d’oro come miglior attore per il film Romance al Festival di Venezia.

«Fu una scelta ‘politica’, Walter mi ha insegnato a rischiare senza rete» ricorda Luca Barbareschi, che ha convinto la Rai a fare un film su trent’anni della vita di Chiari (girato tra Roma e Torino da Enzo Monteleone con un assai somigliante Alessio Boni), che ripercorre le vicende liete e tristi che tra il ’60 e l’80 lo portarono man mano dagli allori all’uscita di scena, a far uso di droghe e a provare sulla sua pelle l’amaro sapore del carcere.

Un artista scomodo, anarchico, mai legato ai carri del potere, dal carattere contagiosamente esplosivo e a tratti assai irascibile. «Walter era anche una grande maschera tragica» ricorda Carlo Carlei che lo riportò alla ribalta nell’89 con Capitan Cosmo, l’ultimo film della sua vita, il primo al mondo girato in alta definizione. «Una storia di fantascienza di cui Walter era appassionato – ricorda Carlei -, ma anche una dura riflessione sulla morte». Vinse i festival di Montreaux e Tokyo ma da noi la pellicola fu cancellata, resta solo in Dvd.

«Con la sua BMW correva come un pazzo, convinto che abbattendo i tempi in cui restava in strada si accorciava il rischio di un incidente» ricorda Francesco Massaro, che lo diresse nel ’75 nel film grottesco (e quanto mai attuale) La banda di Monate in cui un gruppo di politici si spartiva le spoglie di un’intera città. «Il film – racconta Massaro – costò molto perché Chiari fu assai esigente nella scelta degli abiti, persino le scarpe volle su misura, ma poi fu un flop al botteghino».

Per l’attrice Ivana Monti era «Uno scintillante e scapestrato poeta. Rimasi folgorata dalle sue capacità di improvvisare». Ugo Gregoretti lo volle come interprete di un’esilarante commedia inglese di fine ‘700. «Era una presa in giro di un regista di una tragedia spagnolesca -ricorda -, volevo un attore insolito, dall’umorismo surreale, lui improvvisò, inventò, fu inimbrigliabile».

Le anteprime dei film I Puffi in 3D e Diario di una schiappa 2, saranno al centro della quarta edizione del Fiuggi Family Festival, la rassegna per la famiglia che si terrà nella cittadina termale laziale dal 28 al 31 Luglio. Oltre all’ attesissimo cartone animato sugli “omini blu” diventati un vero culto con fiumane di seguaci (che sarà proiettato a Fiuggi venerdì 29 luglio alle 21,00 e nelle nostre sale dal 16 settembre), sabato 30 sarà la volta del film tratto dai best seller per ragazzi di Jeff Kinney Diario di una schiappa 2 (nelle sale dal 5 agosto).

In programma anche il cartoon Brendan e il segreto di Kells di Tomm Moore e Nora Twomey sull’Irlanda cristiana e celtica e una retrospettiva cartoni con i recentissimi Cattivissimo me, Cars 2, Gnomeo e Giulietta, Rango, Rio e Winnie the Pooh. Il festival, che si presenta anche quest’anno come un’utile vacanza-evento per le famiglie tra laboratori, convegni, occasioni  ludico-sportive e una ricca proposta cinematografica, si svolgerà nel Borgo Medievale di Fiuggi alta, a poca distanza dalle storiche Terme Bonifacio XVIII e Anticolane e avrà come madrina Paola Saluzzi.

In cartellone ben undici proiezioni al giorno, di cui tre film in concorso, tre lungometraggi d’animazione, tre documentari o lungometraggi in retrospettiva, un’anteprima serale e un film sul rapporto padre-figlio, per un totale di quaranta film, tra cui anche L’albero della vita del regista statunitense Terrence Malick (Palma d’Oro al recente Festival di Cannes) e Io, la mia famiglia rom e Woody Allen di Laura Haililovic. Nel concorso, invece, saranno in gara almeno otto lungometraggi ancora non distribuiti in Italia, fra i quali The Way di Emilio Estevez, su un padre che decide di completare il pellegrinaggio a Santiago de Compostela iniziato dal figlio morto prematuramente e The First Grader di Justin Chadwick, sulla storia vera di un keniota 84enne che ha lottato per il suo diritto di andare a scuola per la prima volta.

In onore al tema di quest’anno “Sistema Famiglia: Il dinamismo delle relazioni”, sabato 30 luglio alle 11.30 al Teatro del centro storico di Fiuggi, il canale satellitare Cartoon Network presenterà due episodi della nuova serie Lo straordinario mondo di Gumball, vincitrice del Annecy Award come migliore serie televisiva  dell’anno. Non mancheranno un laboratorio di videogiochi dove ci si potrà sfidare in anteprima  con videogame e console che saranno in vendita dalla prossima stagione, una libreria mobile per la presentazione di nuove serie, libri e altri eventi culturali per ragazzi e la seconda edizione del memorial di Minirugby intitolato a Gianni Astrei, ideatore e fondatore del Fiuggi Family Festival, scomparso nel 2009.

Per il nuovo direttore artistico del festival Mussi Bollini (responsabile Rai dei programmi bambini e ragazzi e del coordinamento cartoni della terza rete) «I film smuovono i sentimenti molto più della televisione e questo festival vuole riportare le emozioni all’interno della famiglia, per negare i silenzi che poco educano e molto uccidono». Il 28 luglio l’Assessorato alle Politiche sociali e alla Famiglia della Regione Lazio organizzerà una giornata di approfondimento sulle politiche regionali in favore della famiglia, alla presenza di esperti e personaggi del mondo dello spettacolo. «Chiameremo a raccolta enti locali, sindacati, mondo della cooperazione e del volontariato – spiega l’assessore Aldo Forte – per parlare delle iniziative messe in campo quest’anno a sostegno della famiglia».

«Il vero problema delle famiglie sono le amanti che sfasciano tutto – commenta ridendo il neopresidente della giuria  Gennaro Nunziante, co-sceneggiatore e regista dei film di successo di Checco Zalone -. Proveremo a spiegare a Fiuggi come stare bene solo con una moglie. Nel comitato d’onore di questo festival c’è anche Giovanardi – continua -, spero di incontrarlo per convincerlo a diventare cattolico».

La sala cinematografica di Narni sarà la prima in Italia a portare il nome di Mario Monicelli. La cittadina umbra dedicherà al grande regista da poco scomparso anche la rassegna di cinema restaurato Le vie del cinema, diretta da Giuliano Montaldo con Alberto Crespi, che si svolgerà dal 5 al 10 luglio con la collaborazione della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia e Cineteca nazionale. Tra gli ospiti che hanno deciso di “sponsorizzare” le opere dei loro “padri” i registi Gianni di Gregorio che, “innamorato” di Claudia Cardinale, ha scelto di presentare il 5 sera il film di Visconti in versione restaurata Vaghe stelle dell’Orsa. Il 6 luglio Giovanni Veronesi, amico e allievo di Monicelli, riproporrà il capolavoro La Grande Guerra nella versione restaurata dalla Cineteca Nazionale.

Ferzan Ozpetek, grande estimatore di Anna Magnani, presenterà il 7 L’onorevole Angelina di Luigi Zampa. Susanna Nicchiarelli (Cosmonauta) arriverà l’8 per Sogni d’oro di Nanni Moretti a trent’anni dall’uscita. Rocco Papaleo, reduce dal successo del suo Basilicata coast to coast, proporrà il 9 Grazie zia di Salvatore Samperi («Il primo film sexy al Le vie del cinema – commenta Crespi -, ma rivisto oggi è quasi fanciullesco»). Alice Rohrwacher (acclamata esordiente con Corpo Celeste) accompagnerà il 10 la visione di Diario di un maestro di Vittorio De Seta, il primo film televisivo ospitato nella rassegna (ma nella versione cinematografica a colori, restaurata dalla cineteca di Bologna) che fu trasmesso dalla Rai nel 1973 in bianco e nero.

«Non si può  dimenticare Mario, e la sua  scelta di vita e di morte», dice Giuliano Montaldo. Il regista, impegnato nella post produzione del suo nuovo film L’industriale, con Pierfrancesco Favino e Carolina Crescentini (che potrebbe esser presentato al festiva di Venezia o di Roma) vorrebbe organizzare a Narni una rassegna sui martiri della qualità: «Quei film commerciali come Catene o le commedie di Mattoli – spiega – che hanno permesso allora con i loro incassi di debuttare a tanti giovani autori come me». «Per  noi il cinema e la cultura sono importanti, non un optional, perché vogliono dire crescita e progresso» sottolinea il sindaco di Narni Stefano Bigaroni, sottolineando che le ventuno vie e piazze di Narni Scalo sono state dedicate, tra gli altri, a Rossellini, De Sica, Visconti, Petri, Fellini, Masina, Magnani,  Tognazzi e Gassman.

«Tutto il contrario di quel ministro – gli fa eco Montaldo – che ci definì accattoni, per poi rimanere di sasso quando gli dissi che l’unico positivo del cinema è il negativo». Le vie del cinema punta a valorizzare il restauro: «Una macchina sempre più  complicata e costosa – dice il conservatore della Cineteca Nazionale Enrico Magrelli -. Scegliere che cosa restaurare è una responsabilità non indifferente. Conservare la memoria del cinema è una cosa vitale, futuribile, è parte della nostra cultura immateriale che fa parte della nostra ricchezza. Va difeso a oltranza, come i monumenti, per non avere un futuro più povero».

Come ogni estate i luoghi più suggestivi di Roma si riempiono di eventi artistici serali da godere all’aperto. Pellicole recenti e del passato sono il piatto forte de L’Isola del Cinema, all’Isola Tiberina, accompagnate da una serie di manifestazioni culturali che spaziano tra libri, danza e teatro. A Villa Pamphilj invece, dal 6 al 29 luglio torna Invito alla Danza, moderna, classica, etnica, con Rossella Brescia nei panni di Cassandra, il tango di Michel Angel Zotto, i ballerini acrobatici russi di Moiseev, flamenco e taranta. E sul lungotevere, di fronte a Castel Sant’Angelo, fino al 28 agosto, Letture d’estate lungo il fiume e tra gli alberi offre libri, concerti di musica leggera e classica, dibattiti su temi sociali, giochi all’aria aperta.

Per intrattenere il pubblico tra un film e l’altro a L’Isola del Cinema sono previsti spettacoli teatrali che rielaborano in modo originale le poetiche di Luigi Pirandello e di Andrea Pazienza. L’arte del teatro, unita alla forza espressiva del fumetto, si propone come un momento di contaminazione nell’inconsueta cornice di un festival del cinema. Martedì 28 giugno alle 20,00 al Cinelab dell’Isola Tiberina, con ingresso libero, la Compagnia La Strada metterà in scena “Un Giudice” liberamente tratto da “La Patente” di Luigi Pirandello. Martedì 26 luglio alle 21.00 al Tiber Screen, con ingresso libero, sarà la volta di “Viaggio intorno a tutte le maledette mosche di Andrea Pazienza” proposto dalla Compagnia Ygramul.

Ogni mercoledì e giovedì dalle 20,00 alle 21.30 al Cinelab si terranno “Lezioni di cinema” gratuite e negli altri giorni Workshop pratici, sempre gratuiti, con professionisti dei vari settori tra cui il regista Luca Lucini, l’attrice Sabrina Impacciatore, il montatore Mirco Garrone, la costumista Lina Nerli Taviani, il direttore della fotografia Blasco Giurato, organizzati in collaborazione con il Centro di Formazione Cinematografico Nazionale della Fonderia delle Arti, la Scuola Superiore Mediatori Linguistici Gregorio VII e l’Accademia di Trucco Professionale, per offrire la possibilità ai giovani di avvicinarsi ai diversi mestieri, aiutandoli ad orientarsi tra le professioni che ruotano intorno all’industria cinematografica.

La programmazione completa su www.isoladelcinema.com (Arena: ore 21,30 – 6 euro -Cinelab: ore 22,00 -3 euro – Tiberscreen ingresso gratuito).

Invito alla Danza, con o senza le punte, torna invece nel fresco di Villa Pamphili il 6 luglio con la Compagnia Aterballetto in From music with love, contrappunto tra la musica rossiniana e ritmi blues, soul, jazz, con la batteria e le percussioni di Federico Bigonzetti e il canto di Mark Bogazzi. L’8 luglio serata di Flamenco al desnudo, il 12 invece Rossella Brescia, in coppia con Stefano De Martino, vestirà i panni della profetessa ‘Cassandra’ nel balletto in due atti ambientato nella Sicilia anni ’50, che partendo dal mito classico affronta il rapporto con la televisione, moderno ‘cavallo di Troia’ che ipnotizza e inganna la gente, allontanandola dalla realtà. Il 15 si festeggiano i 150 anni dell’unità d’Italia con la Taranta della luna nuova. Attesissimi il 21 e 22 luglio gli acrobati della compagnia di folclore russo Igor Moiseev Ballet e il 26 e 27 luglio il Gala di tango argentino capitanato da Miguel Angel Zotto. In chiusura il 29 luglio Italia, la mia Africa, con la compagnia Mvula Sungani, affronterà il tema dell’integrazione fra le etnie.

Teatro di Villa Pamphili, via di San Pancrazio 10, ore 21,15. costo biglietti 20-23 euro – info su  www.invitoalladanza.it

Tra i Giardini di Portoghesi e Lungotevere Castello, di fronte a Castel S.Angelo, (ingresso gratuito e tre punti di ristoro) torna Letture d’estate lungo il fiume e tra gli alberi con, sabato 25 giugno alle 21,00, il concerto di musiche di Boccherini, Beethoven, Schumann e Brahms con Sandro di Blasio al violino e Giampiero Bruno al pianoforte. Domenica 26 alle 21,30 Caluma, spettacolo teatrale di e con Annamaria Spalloni che si affaccia alla finestra di una casa di borgata nella Roma degli anni ’70. Ancora teatro lunedì 27 alle 21,30 con Italia BelPaese, di e con Laura Graziosi sulle colpe di genitori sciagurati che ricadono sulla testa di figliolette innocenti, che però si riscattano sviluppando insospettabili talenti. Martedì 28 alle 21,00 concerto di musica classica degli allievi della scuola Anton Rubinstein.

Una grande scacchiera con scacchi giganti posizionata nel verde delle aiuole dei Giardini Portoghesi sarà a disposizione per avvincenti tornei. Il programma dettagliato sul sito www.invitoallalettura.org (Info:tel. 06.68.73.676 – 393.93.67.438 – 320.48.80.545).

Un festival per mettere in moto le coscienze. È questo lo scopo di Libero cinema in libera terra, sesta edizione della rassegna itinerante che dall’ 1 al 23 luglio farà tappa in undici regioni italiane per portare i film più recenti nelle terre confiscate alle mafie e riportate alla legalità. «Nel nostro paese è  in corso una grande rivoluzione sociale e di pensiero – dice Ettore Scola, presidente onorario della rassegna organizzata da Libera con Cinemovel Foundation -. Spero che tra un anno non ci si ritrovi a rimpiangere l’entusiasmo di questi giorni, ma che la passione risvegliata diventi ancora più forte».

Si parte venerdì 1 luglio dalla Lombardia, dalla Cooperativa Arcobaleno di Galbiate, con il film Pietro di Daniele Gaglianone. Il 2 luglio a San Sebastiano Po (TO) nella Cascina Caccia sarà proiettato Io, la mia famiglia rom e Woody Allen di Laura Halinovic, presente in sala. Domenica 3 luglio a Castelfranco Emilia (MO), nel Parco della Resistenza a Ca’ Ranuzza, Una vita tranquilla di Claudio Cupellini, presentato dallo sceneggiatore Guido Iuculano. Martedì 5 luglio a L’Aquila, in Piazza del Duomo, Angela di Roberta Torre. Il 6 luglio a Bari I malavoglia di Pasquale Scimeca che incontrerà il pubblico. Il 7 luglio a Mesagne (BR) in Piazza Orsini L’uomo fiammifero di Marco Chiarini che introdurrà il film.

A Matera, venerdì 8 luglio, Il sangue verde di Andrea Segre, presente alla proiezione. Sabato 9 luglio in Calabria, a Isola Capo Rizzuto, Il primo incarico di Giorgia Cecere, presente alla proiezione, e Libero Cinema in Libera Terra appunti per un film. L’11 luglio a Polistena (RC) sarà ricordato il giornalista Giancarlo Siani con Fortapàsc di Marco Risi. In Sicilia martedì 12 luglio, nella Cooperativa Beppe Montana – Contrada Casabianca a Belpasso (CT), Pietro di Daniele Gaglianone. Il 13 luglio a Naro (AG) La bocca del lupo di Pietro Marcello, il 14 luglio a Castelvetrano (TP) – Marina di Salinunte L‘uomo fiammifero di Marco Chiarini, presente alla proiezione.

Venerdì 15 luglio a Roccamena (PA) in Piazza Giovanni XXIII, Tatanka di Giuseppe Gagliardi, presente alla proiezione. Il 17 luglio a Pollica (Sa) – Porto di Acciaroli, Biutiful Cauntri di Esmeralda Calabria, Andrea D’Ambrosio, Peppe Ruggiero che presenteranno il film. Martedì 19 a Castel Volturno (CE), nella Cooperativa Don Peppe Diana Into Paradiso di Paola Randi. A Lanuvio (RM) il 20 luglio, La nostra vita di Daniele Lucchetti. Grande festa finale il 23 luglio in Toscana, alla Fortezza da Basso di Firenze, dove saranno proiettati ‘43 – ‘97 di Ettore Scola, I gatti persiani di Bahman Ghobadi, Libero Cinema in Libera Terra appunti per un film e Onda Libera.

Oltre al festival, Libera organizza per l’estate in dodici regioni italiane 26 campi di volontariato e di studio sui beni confiscati cui parteciperanno più di 4000 volontari che con il loro lavoro daranno una mano alle cooperative che operano tutto l’anno su quei territori. «Partecipare – sostiene il presidente di Libera, don Ciotti – costituisce una reazione al vuoto e alla rassegnazione alle mafie attraverso la concretezza, la collaborazione, la corresponsabilità e la conoscenza». Per contribuire a reperire fondi sono state promosse, con il portale www.produzionidalbasso.com, cinque piccole raccolte fondi a sostegno delle tappe in cinque regioni italiane. Con un contributo minimo di 10 euro è possibile sostenere il festival schierandosi a fianco di un progetto che punta a raggiungere la collettività e le piazze italiane per colorarle di legalità.

Per fare una rassegna cinematografica ricca e di qualità non occorrono decine di milioni. Ne è l’esempio il Torino Film Festival, diretto da Gianni Amelio con Emanuela Martini, che apre i battenti il 26 novembre al Teatro Regio. Per la 28aesima edizione, con un budget di 2 milioni e 600mila euro, fino al 4 dicembre, saranno presentate circa 234 opere: 30 anteprime mondiali (2 in concorso), 24 internazionali, 9 europee e 73 anteprime italiane. In apertura, l’atteso Contre toi, di Lola Doillon, con Kristin Scott Thomas su un rapimento e l’ambiguo rapporto che si instaura tra il rapitore e la sua vittima. Attesissimo John Boorman, che riceverà il Gran Premio Torino e del quale rivedremo Un tranquillo weekend di Paura che nel ’72 gli valse la candidatura all’Oscar. «Per una sola sequenza di quel film - afferma Amelio – avrei dato in cambio tutti i miei».

Attesi in passerella Dario Argento, Saverio Costanzo, Daniele Luchetti, Carlo Mazzacurati e Carlo Verdone. Tra gli ospiti attesi anche Joe. R. Lansdale, Gregg Araki, Michael Sheen, Michael Nyman e Giuseppe Bertolucci, che riceverà il premio alla carriera dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema. In giuria, presieduta da Marco Bellocchio con Barbora Bobulova, ci saranno Michel Ciment, Helmut Grasser e Joe R. Lansdale. In concorso nella sezione “Torino 28” riservata alle opere prime, seconde o terze, 16 film inediti in Italia, tra i quali il nostro Henry di Alessandro Piva, con Carolina Crescentini, Paolo Sassanelli, Michele Riondino, Dino Abbrescia, Claudio Gioè, tratto dall’omonimo romanzo di Giovanni Mastrangelo, un noir feroce ed esilarante con due fidanzati coinvolti in una vicenda di droga, omicidi e una guerra tra bande criminali, ambientato in una Roma notturna e inedita. A chiudere il Tff l’anteprima europea di Hereafter, diretto da Clint Eastwood e interpretato da Matt Damon. «Non siamo stati noi i primi e i soli a chiederlo, ma viene qui – spiega orgoglioso Amelio -. Ringraziamo la Warner, Torino saprà dare al  film la massima visibilità».

Tra i fiori all’occhiello, le due retrospettive: su John Huston integrale (grazie alla collaborazione con la Cineteca di  Bologna)  e Vitalij Kanevskij, nel segno della  lotta ai tagli alla cultura. «Vogliamo essere più aggressivi e  intelligenti contro le cose che non vanno – sottolinea Amelio -, l’anno prossimo non so se ci sarò io, ma potrebbero non esserci il festival di Torino, i festival e il cinema». Fuori concorso  il collettivo Napoli 24, con  altrettanti registi chiamati a interrogarsi sulla loro città, tra i quali Sorrentino e Pietro Marcello; Il pezzo mancante di Giovanni  Piperno; focus sulla famiglia Agnelli; Rcl – Ridotte capacità  lavorative, con Paolo Rossi mattatore a Pomigliano. Il “Rapporto confidenziale 2010″ è dedicato all’horror con The Ward di John Carpenter.

«Volevo fare una commedia romantica con cadaveri da sezionare, è stata questa la mia sfida». E l’ha vinta il regista John Landis, che al Festival del Film di Roma ha presentato in anteprima mondiale il suo Burke & Hare, una commedia macabra, con due immigrati irlandesi imbroglioni che per far soldi vendono cadaveri. Siamo nella Edimburgo del Diciannovesimo secolo, centro della ricerca medica, con i dottori delle università che cercano disperatamente corpi umani per le loro lezioni di anatomia. Intorno a questo allucinante scenario si dipana la gustosa commedia che il regista americano è tornato a girare in Inghilterra, sfruttando e rivisitando alla sua ironica maniera una storia vera molto sinistra, dai toni raccapriccianti, conferendole grande stile e arguzia. Il risultato è un divertente horror-comico che l’autore del mitico The Blues Brothers ha affidato a un eccezionale cast inglese.

L’intraprendente William Hare (Handy Serkis) e il suo socio William Burke (Simon Pegg), due squattrinati imbroglioni da strapazzo, quando ricevono dal dottor Knox (Tim Wilkinson) la richiesta di cadaveri “freschi” si rendono conto che sarà la una grossa fonte di profitti. Quando Burke si invaghisce di una bella attrice (Isla Fisher) e decide di finanziarle uno spettacolo teatrale, i due cercheranno di ampliare al massimo la loro macabra impresa andando a caccia di “materia prima”, pronti a procurarsela con ogni mezzo.  Quando Barnaby Thompson, capo degli Ealing Studios londinesi specializzati in questo genere di film, ha ricevuto la sceneggiatura, è rimasto molto colpito dal soggetto. «Credevo ci fosse qualcosa di meravigliosamente perverso – racconta – nell’ idea che Edimburgo, la capitale medica del mondo, avesse bisogno di cadaveri per alimentare la macchina della ricerca scientifica».

È difficile oggi trovare storie in cui i cattivi diventano i buoni e in questo copione c’era la giusta nuance. A Landis è subito piaciuto. Burke e Hare sono una sorta di moderni Stanlio e Ollio. «Nella realtà invece – spiega Landis -, erano due assassini che uccidevano a sangue freddo, come Jack lo squartatore, si fanno veri e propri tour giudati per visitare i luoghi dove sono vissuti». Per rendere al massimo le atmosfere dell’epoca ha girato tra Londra, le tre vecchie vie rimaste e il vero castello di Edimburgo, durante uno degli inverni più rigidi del Regno Unito, con temperature sottozero, piogge torrenziali che, sottolinea il regista, «Nella Edimburgo del 1828 questo renderà tutto magnifico!» A chi gli chiede come mai i film horror e le commedie difficilmente vengano premiate ai festival, risponde: «Spesso sono film di serie B, fatti solo per incassare. I critici poi sono presuntuosi. È come per i costumi, si lodano solo quelli d’epoca perché sfarzosi mentre quelli dei nostri tempi, più corrispondono al presente, più vengono presi sottogamba. È solo ignoranza, e poi i premi sono una cretinata». La Tv gli piace: «Oggi puoi fare per il piccolo schermo cose fantastiche, ma non è una gara col cinema. Hollywood non fa più certi film di un tempo, c’è la crisi».