Ennio Morricone, Susanne Bier, Roberto Bolle, Carmen Chaplin, David Puttnam, Pierre Thoretton, Debra Winger hanno giudicato i film in concorso nella Selezione Ufficiale. La giuria internazionale ha assegnato il:

- Premio Marc’Aurelio della Giuria al miglior film: Un cuento chino di Sebastián Borensztein

- Premio Marc’Aurelio della Giuria alla migliore attrice: Noomi Rapace per Babycall

- Premio Marc’Aurelio della Giuria al miglior attore: Guillaume Canet per Une vie meilleure

- Gran Premio della Giuria Marc’Aurelio: Voyez comme ils dansent di Claude Miller

- Premio Speciale della Giuria Marc’Aurelio: The Eye of the Storm di Fred Schepisi

- Premio Speciale alla colonna sonora della Giuria Marc’Aurelio: Ralf Wengenmayr per Hotel Lux

IL PREMIO ASSEGNATO DAL PUBBLICO

Attraverso un sistema elettronico, il Festival ha previsto la partecipazione degli spettatori all’assegnazione del Premio BNL del pubblico al miglior film. I film che hanno partecipato all’assegnazione del premio sono quelli in concorso nella Selezione Ufficiale. Il pubblico ha assegnato il:

- Premio BNL del pubblico al miglior film: Un cuento chino di Sebastián Borensztein  

IL PREMIO ASSEGNATO AL MIGLIOR DOCUMENTARIO PER LA SEZIONE L’ALTRO CINEMA | EXTRA

Un’apposita giuria internazionale, diretta da Francesca Comencini e composta da Pietro Marcello, James Marsh, Anne Lai, Meghan Wurtz ha assegnato il:

- Premio Marc’Aurelio al miglior documentario per la sezione L’Altro Cinema | Extra: Girl Model di David Redmon e Ashley Sabin

I PREMI ASSEGNATI DALLE GIURIE DI RAGAZZI

Ai film in concorso nella sezione Alice nella città sono stati attribuiti due premi Marc’Aurelio Alice nella città. Sono stati votati da due giurie, una composta dai ragazzi sotto i 13 anni e una dai ragazzi sopra i 13. Le giurie di ragazzi hanno assegnato il:

- Premio Marc’Aurelio Alice nella città sotto i 13 anni: En el nombre de la hija di Tania Hermida P.

- Premio Marc’Aurelio Alice nella città sopra i 13 anni: Noordzee Texas di Bavo Defurne

IL PREMIO MARC’AURELIO ESORDIENTI

Grazie alla collaborazione con il Dipartimento della Gioventù della Presidenza del Consiglio dei Ministri, è stato assegnato il Premio Marc’Aurelio Esordienti, trasversale a tutte le sezioni del Festival, e destinato al regista della migliore opera prima. La giuria presieduta da Caterina D’Amico e composta da Leonardo Diberti, Anita Kravos, Gianfrancesco Lazotti, Giuseppe Alessio Nuzzo ha assegnato il:

- Premio Marc’Aurelio Esordienti: ex aequo Circumstance di Maryam Keshavarz – La Brindille di Emmanuelle Millet

IL PREMIO MARC’AURELIO ALL’ATTORE

Il riconoscimento è stato assegnato a Richard Gere, il divo di Hollywood da sempre impegnato in battaglie umanitarie, protagonista di film popolari come American Gigolo,Ufficiale e gentiluomo, Pretty Woman e interprete per autori come Robert Altman, Akira Kurosawa, Sidney Lumet, Francis Ford Coppola, Todd Haynes, Terrence Malick.

Premio L.A.R.A (Libera Associazione Rappresentanza di Artisti) al miglior interprete italiano  Francesco Scianna per l’interpretazione nel film L’Industriale

Menzione speciale a Francesco Turbanti per l’interpretazione nel film I primi della lista di Roan Johnson

Premio Farfalla d’oro – Agiscuola

Hotel Lux di Leander Haussmann

Premio ENEL CUORE

Girl Model di David Raimond e Ashley Sabin
Menzione speciale al film The Dark Side of the Sun di Carlo Shalom Hintermann

Premio HAG – Pleasure Moments

Pina di Wim Wenders

Premio Lancia Eleganza e Temperamento

Zhang Ziyi per l’interpretazione nel film Love for Life

3 Social Movie Award

Pier Francesco Favino

Premio Speciale WWF “ Urban City – Green style”

African Women: in viaggio per il Nobel della pace di Stefano Scialotti

Premio Distribuzione Indipendente alla miglior opera da svelare (sezione L’altro Cinema | Extra)

Turn Me On, Goddammit! di Jannicke Systad Jacobsen

Premio Focus Europe al miglior Progetto Europeo

“Rising Voices” di Bénédicte Liénard e Mary Jimenez

Eurimages Co –production Development Award

“Off Frame” di Mohanad Yaqubi

Nel corso della cerimonia è stato anche annunciato il vincitore della Vetrina dei giovani cineasti italiani:

Appartamento ad Atene di Ruggero Dipaola

I giovani protagonisti scelti da Bertolucci tra centinaia di candidati, dopo tre mesi di provini, sono Jacopo Olmo Antinori e Tea Falco. Antinori interpreta Lorenzo, un quattordicenne solitario e problematico nei suoi rapporti con la famiglia e con il mondo che lo circonda, che sceglie di passare la settimana bianca nascosto nella cantina di casa sua. La Falco è Olivia, la sua sorellastra, fragile e ribelle, che si materializza nel rifugio del fratello a turbarne la quiete.

«Dopo molti anni si ricomincia dall’inizio», dichiara il regista. «È la prima volta che faccio un film da una storia che mezzo milione di persone hanno appena letto o stanno ancora leggendo. Mi chiedo se tra i misteri di quella cantina ce n’è qualcuno che Ammaniti ci ha nascosto. Io vado alla ricerca di quei misteri negli occhi di Jacopo e di Tea, diventati fratello e sorella, Lorenzo e Olivia, proprio ora, con emozione vera. Pare che si siano scambiati un ciuffetto di capelli. Mi chiedo dove li abbiano messi. È uno dei tanti segreti che questo film proverà a rivelare. Insomma, fra qualche giorno scenderemo in cantina e ne riusciremo solo verso Natale» conclude Bertolucci.

Il film, sceneggiato dallo stesso regista con Niccolò Ammaniti, Umberto Contarello e Francesca Marciano, è prodotto da Fiction e da Mario Gianani in collaborazione con Medusa Film che lo distribuisce in Italia. La distribuzione internazionale sarà invece curata dalla HanWay Films di Jeremy Thomas. Al fianco di Bertolucci, Fabio Cianchetti per la fotografia, Metka Kosak per i costumi, Jean Rabasse per le scene, Jacopo Quadri per il montaggio.

Le riprese dureranno dieci settimane e si svolgeranno interamente a Roma.

Decisamente alternativo il listino di Fandango Distribuzione per la prossima stagione cinematografica con temi forti, sociali e quasi tutti italiani con poche eccezioni. Niente date ancora perché i film sono tutti candidabili sia a Roma che a Venezia e allora via ai trailer con Ruggine di Daniele Gaglianone, storia di una banda di ragazzini meridionali emigrati al Nord, Diaz – Don’t Clean up this Blood di Daniele Vicari, racconto dell’incursione serale di dieci anni fa nel liceo Diaz occupato. «Di Diaz preferisco non parlare – dice Procacci – perché ogni volta che lo faccio provoco malumori. Preferisco comunque definirlo una produzione indipendente piuttosto che parlare di boicottaggio nei suoi confronti».

Spazio a due esordienti: il fumettista Gianni Pacinotti (Gipi) con L’ultimo terrestre, una storia di alieni per «…Raccontare un Paese incapace di immaginarsi un futuro differente da quello che ha», e il documentarista Pippo Mezzapesa con Il paese delle spose infelici, liberamente ispirato al romanzo di Mario Desiati. C’è poi la commedia di Matteo Rovere, Gli sfiorati, tratta dall’omonimo romanzo di Sandro Veronesi.

Discorso a parte merita On the Road di Walter Salles (nel cast Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Alice Braga e Steve Buscemi), attesissima trasposizione cinematografica del celebre romanzo di Kerouac manifesto della Beat Generation, un film che Procacci ha cercato di acquisire con ogni mezzo, che si è visto soffiare in extremis da Medusa, ma che tuttavia ha ottenuto nella non consueta forma della distribuzione in concessione. Altri film stranieri sono La faida di Joshua Marston, vincitore a Berlino per la sceneggiatura e Il sentiero della bosniaca Jasmila Zbanic.

Sarà molto difficile ripetere una stagione cinematografica come quella appena conclusa, con incassi sopra ogni previsione e film di casa nostra che hanno battuto blockbuster americani ad ampio budget, ma il team Medusa ha tutta l’intenzione di riprovarci. Presentano il listino Medusa per l’anno 2011/12 il Presidente Carlo Rossella e l’Amministratore Giampaolo Letta, fieri di annoverare al suo interno il già premiato This Must Be the Place di Paolo Sorrentino con Sean Penn come protagonista, record di applausi all’ultimo Festival di Cannes.

100 milioni di euro sono stati investiti nel cinema italiano, di cui 70 nella produzione e 30 nella promozione per cui, sostiene Letta, «Il successo dei film italiani riempie di soddisfazione e sprona ad andare avanti in modo sempre migliore. Nel 2010 la quota di mercato di Medusa è stata del 17% mentre dal 1° gennaio a oggi siamo saliti al 29%. Prevediamo di salire ancora grazie anche a importanti sequel come Immaturi – Il viaggio e Benvenuti al Nord».

Le prospettive internazionali della società si palesano in operazioni come This Must Be the Place di Paolo Sorrentino e Playing the Field di Gabriele Muccino, in co-produzioni come Venuto al mondo di Sergio Castellitto (ennesimo adattamento da un libro della Mazzantini) e in un valido sostegno economico e logistico per il nuovo film di Woody Allen, le cui riprese iniziano in questi giorni. Prosegue la scelta del 3D e non solo nel action Ghost Rider: Spirit of Vengeance, ma anche nella commedia di Fausto Brizzi Com’è bello far l’amore.

Tra gli altri scopriamo il provocatorio Cose dell’altro mondo di Patierno, Il cuore grande delle ragazze dei fratelli Avati, Finalmente la felicità di Pieraccioni e nuovi film per Boldi, Ficarra e Picone e Luca e Paolo. Attesi anche La talpa di Thomas Alfredson e Larry Crowne, commedia con Tom Hanks e Julia Roberts, Carnage di Roman Polanski e Tutta colpa della musica di Ricky Tognazzi.

Il Festival Internazionale del Film di Roma, su immediata e commossa proposta di Gian Luigi Rondi, celebrerà con uno dei suoi premi ufficiali, il Marc’Aurelio d’oro, la memoria della sceneggiatrice Suso Cecchi d’Amico che ha scritto per oltre mezzo secolo le pagine più belle della storia del cinema italiano. La ricorderà Alessandra Levantesi che, insieme con il suo compianto marito, Tullio Kezich, aveva dedicato a lei un libro di grande significato, “Una dinastia italiana”, sui rapporti attraverso gli anni tra la famiglia di Emilio Cecchi e quella di Silvio d’Amico.

Ai tre figli di Suso – Silvia, Masolino e Caterina – consegnerà il premio uno degli autori che meglio e più a lungo ha collaborato con lei, Mario Monicelli. Contemporaneamente si svolgerà un confronto fra le più note sceneggiatrici italiane di varie generazioni per illustrare il valore e la dimensione dell’eredità avuta in dono da chi, con geniale autorevolezza le ha precedute.

(Fonte: Uff. Stampa Fondazione Cinema per Roma)

Meno male che ci sei
Regia: Luis Prieto
Cast: Claudia Gerini, Alessandro Sperduti, Chiara Martegiani
Produzione: Italia 2009
Distribuzione: Universal Pictures

L’idea viene da un’immagine di molti anni fa. Ero su una spiaggia in Sicilia e osservavo un uomo che filmava due novelli sposi. La coppia gli obbediva senza battere ciglio, in modo arrendevole, quasi che il matrimonio appena celebrato rappresentasse una resa incondizionata alle regole della società.

La Sicilia, con i suoi paesaggi da sogno e i suoi misteri, si prestava perfettamente al film…

È vero. La mia è una Sicilia immaginaria, sospesa tra sogno e realtà e lontana dagli stereotipi folkloristici. Meta ideale di tre registi alla deriva? Certo, specialmente per Franco Elica (Castellitto). Lui oltre a fuggire da una denuncia penale, vuole allontanarsi da un progetto fallimentare com’è il nuovo rifacimento de I promessi sposi. Dopo aver fallito con la figlia, lotta in modo ora comico, ora drammatico, per evitare un altro matrimonio, quello della principessa Bona Gravina (Finocchiaro).

La presenza di Sergio Castellitto e di certi temi legati alla religiosità, farebbe pensare ad un ipotetico legame con L’ora di religione…

Certo. Confido nella possibilità di una trilogia, Castellitto permettendo… Tra i due film ci sono connessioni e diversità: Il Picciafuoco de L’ora di religione faceva i conti con il passato, Franco Elica deve invece fare i conti con un presente avverso. Esce di campo a destra e rientra da sinistra ritrovandosi su un altro set, in una Sicilia che sembra un po’ la Scozia.

E come si pone oggi Marco Bellocchio nei confronti della religione cattolica?

L’ateismo è molto fuori moda ma spero come candidato uscente della Rosa nel pugno di ottenere un po’ di tolleranza come non credente. Oggi vanno molto più di moda le conversioni. Si convertono tutti. Mentre si scrive una legge oscurantista sulla procreazione assistita e si vietano i preservativi in Africa dove una donna su tre è sieropositiva, si parla sempre più di Cattolicesimo. Mentre le chiese si svuotano, i preti vanno in televisione. Io non sono contro la fede, ma contro il conformismo, l’oppressione, il condizionamento e l’educazione alla mediocrità della cultura cattolica. In Italia, una volta esaurita l’utopia del Comunismo, la religione ha preso il sopravvento spacciando il controllo e la rassegnazione totale per una forma di santità.

Come definirebbe il suo ateismo?

Come un rifiuto della dimensione metafisica. Faccio i conti solo con il presente e con l’uomo. Per me contano soprattutto i rapporti con le persone, i sentimenti.

Perché ha inserito nel film la frase «In Italia comandano i morti»? Lo pensa davvero?

Sì. Oggi comanda la cultura del passato, perché quella attuale è stremata, non ha prospettive, riflette solo su se stessa.

Definirebbe Il regista di matrimoni un film anti-religioso?

Piuttosto anti-istituzioni.

Il regista di matrimoni del suo film, quello interpretato da Bruno Cariello si lamenta della monotonia di un copione imposto, sempre uguale, senza speranza. Si sente l’impeto di una protesta, forse verso i film commissionati come il suo Buongiorno, notte…

No, Buongiorno, notte è uno dei film che amo di più e di premi, in 40 anni di carriera, ne ho vinti così tanti… Quello che mi ha dato fastidio in quel caso è la critica di una certa cultura di sinistra che ha puntato il dito sull’infedeltà storica. Mi ha criticato pure il mio vecchio amico Goffredo Fofi che ho conosciuto da ragazzo nelle riunioni dei Quaderni piacentini. Per quel che riguarda il regista di matrimoni, è uno che fa quel mestiere e basta. Una volta l’Italia era un paese di poeti e navigatori, oggi è un paese di registi. C’è una tale circolazione di immagini che in qualche modo l’essere viene continuamente sostituito dall’apparire.

Come si è evoluta la ribellione di Marco Bellocchio dai tempi de I pugni in tasca?

Continuo tuttora a sentire il richiamo della ribellione, ma oggi non può consistere in un atto di violenza. Per l’artista essa si traduce in una rivoluzione formale, attraverso l’arte. In Buongiorno, notte la mia ribellione consisteva nell’ offrire un finale diverso a quella storia, mi sono ribellato all’ineluttabilità religiosa della vicenda Moro, liberandolo. Anche in senso figurato la mia crescita è rappresentata nei film che ho fatto: in Buongiorno, notte il pazzo omicida, che uccideva la madre ne I pugni in tasca, è rinchiuso in manicomio. La ribellione ne Il regista di matrimoni è palese, si manifesta nel personaggio della principessa triste che sceglie di non subire il suo destino.

A proposito di principessa triste, da dove vengono i personagggi di Bona e del principe di Gravina?

Per la principessa mi sono ispirato alle principesse tristi della storia, da Soraya a Grace Kelly fino a Diana. Per il principe mi sono ispirato al Fernando Rey de Il fascino discreto della borghesia, un borghese monolitico ma molto confuso.

Lei è solito limitare l’influsso dello psicanalista prof. Massimo Fagioli a quattro film, Il diavolo in corpo, La visione del Sabba, La condanna e Il segno della farfalla. Eppure le teorie fagioliniane si rispecchiano in molti suoi film seguenti, dal “burattinismo” applicato ai brigatisti di Buongiorno, notte al battesimo notturno e furtivo de L’ora di religione come atto di castrazione del bambino, accomunato da alcuni al delitto di Cogne…

Devo molto a lui e alle sue teorie. La sua prassi, quella dell’analisi collettiva, è stata un contributo prezioso e quello che sono, quello che faccio è profondamente legato a quella ricerca, quella cura. Del resto in un mondo culturale che minimizza sulla malattia mentale e ridicolizza la ricerca nell’inconscio, c’è sempre bisogno di teorie psicanalitiche nuove e post-freudiane.

Avrà notato che anche Il Caimano di Moretti si affida alla figura di un regista per ritrarre l’Italia di oggi…

Non ho ancora visto Il Caimano ma conosco molto bene il cinema di Nanni e ho letto così tanto sul film che è come se l’avessi visto. Nei film di Nanni c’è il primato della parola, per me invece il cinema è immagine. In fase di montaggio ho tagliato tante scene, soprattutto quelle troppo parlate. Oltretutto guardando la sua cinematografia mi sembra che ci sia una visione piuttosto cupa, quasi disperata della vita; io mi ritengo invece un ottimista.

Quanto il suo cinema di oggi trova ispirazione nel mondo delle fiabe?

Moltissimo. Oggi più che mai ho scoperto la potenza e la profondità delle fiabe. Per me è anche un modo per tornare indietro nel tempo alle mie prime esperienze di lettura.

È la tragedia del Sud Italia, rappresentata e incarnata dalla proprietà, dalla “roba” che tende a rovinare i rapporti familiari.

C’è qualcosa di autobiografico nel suo film?

Ogni cosa che facciamo è autobiografica. Ogni cosa rispecchia ciò che siamo. Io ho tre fratelli maschi e conosco gli effetti devastanti della proprietà. So quanto la proprietà divida. È per questo che non voglio avere nulla, non essere padrone di nulla. In casa mia affittiamo tutto. Sbarazzarsi delle cose è l’unico modo per riscoprire i rapporti umani e il personaggio di Fabrizio Bentivoglio lo capisce benissimo. La masseria della famiglia Di Santo è appunto un ostacolo allo sviluppo della loro affettività.

C’è stato un evento particolare nella sua vita che ha dato vita a questa idea?

È nato tutto quando ho sentito un avvicinamento aggressivo della mia famiglia, che mi chiedeva di occuparmi di una serie di cose delle quali ero stato fino ad allora completamente estraneo. Eppure non ti puoi esimere, non puoi scappare. Non perché tu sia costretto, ma perché c’è qualcosa di imperscrutabile che ti lega ai tuoi doveri familiari. In fondo noi siamo la nostra storia, la nostra memoria. Siamo stratificazioni di memoria e non ci possiamo esimere dall’appartenere a qualcosa. Se non si ha memoria non si è nulla.

È cambiata la sua idea della Puglia durante la lavorazione di questo film?

È cambiata proprio la Puglia, da quando è nata l’idea del film ad oggi che l’abbiamo realizzato. All’inizio la storia era diversa: i fratelli prendevano la terra, ci si stabilivano insieme e mettevano su un agriturismo. Ma questo poteva accadere negli anni ’80. Oggi non era credibile una cosa del genere. Ai giorni nostri la terra è qualcosa di cui doversi sbarazzare, non è più un bene da conservare ad ogni costo. Allora ben vengano gli stranieri disposti a comprarla.

Quindi è cambiato anche il ruolo di Bentivoglio?

Certo. All’inizio lui doveva rimanere. Invece oggi riparte con un senso di liberazione nel cuore.

C’è una punta di malinconia in questo?

Forse sì. Volevo raccontare il lato oscuro di un mondo ancora attuale e con un finale non certo rassicurante. Forse perché anch’io sono cambiato nel tempo. Oggi faccio cinema non solo come alternativa al teatro ma con una maggiore consapevolezza.

In un film come La terra, così pieno di generi e cambi di registro (si va dal dramma, alla commedia, al thriller, al western) c’è qualche riferimento cinematografico o letterario?

I personaggi sono in parte ispirati all’aristocrazia terriera rappresentata da Dostoevskij ne I fratelli Karamazov. C’è anche Visconti con Rocco e i suoi fratelli. Ho preso tutto questo e l’ho portato a Mesagne, un paesino della Puglia. Alla base c’era comunque l’idea di realizzare un giallo, dove c’è un delitto e un assassino da identificare. Mi piace che la chiave di lettura sia questa.

Perché l’idea di un giallo?

Perché ritenevo interessante rappresentare l’ennesimo delitto senza castigo, elemento molto attuale e conseguenza di una giustizia ambigua che prevede la legge degli uomini e non la legge dello Stato.

Dodici anni dopo l’esperienza non proprio positiva de La bionda torna a lavorare con Domenico Procacci…

Perché Procacci è pugliese come me ed era l’unico in grado di capire questo film fino in fondo. Devo anche dargli il merito di aver scelto per me il ruolo di Tonino. È stato lui a consigliarmi di farlo.

La masseria sembra un fortino messicano, così come certe inquadrature ricordano un’ambientazione da Far West…

Perché il West ricorda quel senso di solitudine di un uomo che si trova a risolvere i problemi senza alcun appoggio.