Sarà la mostra più giovane, più sobria e più ricca di “fuori formato”. Così si presenta la 67a edizione della Mostra internazionale d’Arte Cinematografica che si terrà al Lido dall’1 all’11 settembre. Un fiume di prototipi, film sperimentali, grandi maestri che passano al documentario, e una generazione di giovani registi con età media di 47 anni, autori che scavalcano steccati, generi e filoni. «Una mostra a tre anime – spiega il dierttore artistico Marco Muller – contraddittoria, fedele alla dicitura di internazionale d’arte, che non separa autore e industria». Un cartellone “mostro”, magmatico, con in tutto quarantuno film italiani tra il concorso, il fuori concorso, l’ancor più sperimentale categoria Orizzonti e il Controcampo italiano. Non c’è un percorso unico, tranne il concorso con ventitré titoli, compreso uno a sorpresa (forse The Tourist di Florian Henckel von Donnersmarck che porterebbe al Lido le superstar Angelina Jolie e Johnny Depp, o forse Tree of life di Terrence Malick con Sean Penn e Brad Pitt).

Una ”mostra-laboratorio” che si aprirà alla grande con Black Swan del geniale Darren Aronofsky con Natalie Portman, già ribattezzato il thriller lesbo, oltre ai quattro italiani di Saverio Costanzo, Ascanio Celestini, Mario Martone, Carlo Mazzacurati. E ancora l’atteso Somewhere di Sofia Coppola con una storia di vuoti affettivi; il francese Happy Few di Antony Cordier, su due coppie e i loro fragili sentimenti; il ritorno d regista settantottenne Monte Hellman con il noir Road to Nowhere con Dominique Swain; Pablo Larrain con Post Mortem, storia d’amore ambientata nel Cile del golpe del ‘73; La versione di Barney di Richard J. Lewis con Dustin Hoffman e Paul Giamatti; il nuovo Kechiche (Cous Cous) con Venus Noire; Potiche di Ozòn con la coppia Depardieu-Deneuve; Alex de la Iglesia con La balada triste de trompeta con Carmen Maura sui drammi della guerra civile spagnola; l’atteso Miral dell’eclettico Julian Schnabel con Freida Pinto, dal libro di Rula Jebreal che racconta l’anima lacerata dei giovani palestinesi; Attenberg della giovane greca adottata dagli americani Athina Rachel Tsangari; il triangolo amoroso Drei di Tom Tykwer  e il terzetto asiatico con Miike Takashi, Tran Anh Hung e Tsui Hark.

Fuori concorso la serata d’apertura-omaggio a Bruce Lee (Legend of the Fist: The return of Chen Zhen di Andrew Lau), l’adrenalico Robert Rodriguez con il film di apertura Machete e la chiusura con The tempest di Julie Taymor e Helen Mirren. E ancora, l’opera seconda di Ben Affleck (The Town) che documenta l’anno perduto di Joaquin Phoenix; Marco Bellocchio con un cast familiare per Sorelle mai, il film su e con Ligabue; l’omaggio a Dante Ferretti; quello di Tornatore a Goffredo Lombardo fondatore della Titanus; il restaurato The Last Movie in ricordo di Dennis Hopper, un 3d italiano di animazione firmato Nadia Ranocchi e David Zamagni. E ancora, l’atteso e già discusso Vallanzasca di Michele Placido; un Turturro napoletano e un romantico Scorsese con A letter to Elia (Kazan) e asiatici vari a pioggia.

Un’edizione che, sottolinea il presidente della Biennale, Paolo Baratta, nasce all’insegna della “sobrietà”, che farà anche slittare i lavori dell’atteso nuovo palazzo del cinema al 2012 (ritardo però smentito dal sindaco di Venezia, Girgio Orsoni, che conferma la fine dell’opera per il 2011). «Il nostro budget è di dodici milioni, di cui dieci di spese vive, con sette milioni e settecentomila euro coperti dallo stato, il resto dagli sponsor che hanno tutti riconfermato» sottolinea Baratta. Che in nome dell’austerity dice addio alla mega festa d’ apertura sulla spiaggia dell’Excelsior, sostituita da una modesta cena a buffet.  «Meno risorse si fanno sentire»,  continua, annunciando un nuovo spazio per le varie film commission italiane e un accordo triennale con l’Anica per incontri di settore sui problemi dell’economia cinematografica.

Venti scatenati ballerini, Maria Maddalena in rosso con la voce jazzata di Simona Bencini dei Dirotta su Cuba. Giuda con il volto corrucciato del trionfatore di X-Factor Matteo Becucci. E ancora Ponzio Pilato con l’inconfondibile voce di Mario Venuti e il barbuto Gesù di Paride Acacia. Jesus Christ Superstar, l’opera Rock per eccellenza, compie quarant’anni e torna in Italia nella nuova versione, rigorosamente in lingua originale, che Massimo Romeo Piparo dedica ai martiri del nostro tempo, prima di tutti Falcone e Borsellino. Forse il musical più famoso nel mondo, di certo il più ardito quando nel 1970 Andrew Lloyd Webber e Tim Rice osarono narrare in chiave rock-hippie l’ultima settimana di Cristo in terra, Jesus Christ ha debuttato più volte sui nostri palcoscenici. Per Piparo stesso è un ritorno, a quindici anni dalla versione da più di un milione di spettatori, l’unica al mondo ad avere ottenuto un riconoscimento ufficiale dalla Santa Sede in occasione del Giubileo dell’Anno 2000 quando ad interpretare il ruolo di Giuda c’era Carl Anderson, il leggendario protagonista del celebre film di Norman Jewison del 1973.

E proprio in ricordo di questo straordinario artista, a cinque anni dalla sua prematura scomparsa, sarà presentato nei teatri che ospitano lo spettacolo So Long Judas, un docu-film ricco di brani inediti, immagini e interviste esclusive, come il live che l’artista tenne a Roma, a Villa Celimontana.  Il nuovo allestimento, dopo tre anteprime estive in Sicilia (il 31 luglio e 1 agosto a Tindari, il 3-4 agosto a Palermo e il 5 a Gela), sarà al Sistina di Roma  (19 ottobre-14 novembre), allo Smeraldo di Milano (16-28 novembre) e in una lunga tournee che comprenderà Gela, Bari, Jesi, Rimini, Assisi, Lugano, Bergamo, Torino, Genova, Bologna, Padova, Ascoli, Firenze, Brindisi, Cosenza, Messina, Catania e Catanzaro. «L’Italia è pronta alla sfida internazionale dei musical con performer che ballano, cantano e recitano» commenta Piparo.

Per lui i protagonisti assoluti sono la musica (con orchestra in scena) e il messaggio laico del testo. «La prima idea è stata quella di provare a portare ‘veri’ cantanti in teatro» spiega il regista, che per Erode è riuscito ad arruolare anche Max Gazzè, ma solo nelle date romane. Tra versi del Vangelo proiettati in video e una coloratissima scena del tempio sulla tradizione del teatro-circo, è ai martiri del nostro tempo che il regista, come già quindici anni fa, dedica la scena più intensa, quando scandite dalle trentanove frustate inferte a Cristo altrettante immagini su un maxischermo ci ricordano i nostri delitti peggiori: le vittime dell’Olocausto, Malcom X, Gandhi, i soldati in Iraq e Afghanistan. L’ultima è per i giudici Giovanni Falcone e Paolo Borsellino. «Sono loro l’ultima immagine che volevo lasciare al pubblico – sottolinea Piparo -, a distanza di duemila anni si continua a mandare al martirio chi professa idee di libertà. Da siciliano, e da italiano che ogni tanto vorrebbe alzare la testa, dico: parliamo di quel che è accaduto e facciamo di tutto perché la luce su quella strage non si spenga».

«I registi oggi non fanno più grandi scelte, tant’è che i film sono fatti sempre dalle stesse tre persone che non sempre ne garantiscono il successo». Parole di Maurizio Nichetti, tornato alla macchina da presa dopo anni di assenza per il telefilm Agata e Ulisse con Elena Sofia Ricci e Antonio Catania che andrà in onda in autunno su Canale5 ma che il regista milanese ha presentato in anteprima al “Fiuggi Family Festival”. «Il cinema italiano negli ultimi vent’anni si è assolutamente impigrito sulla sovvenzione pubblica – aggiunge Nichetti -, è sempre più indifferente alle vere richieste del pubblico. Non ci si può lamentare se si perde il mercato,  visto che negli ultimi vent’anni il mondo è cambiato e si vuole fare ancora il neorealismo – continua -. Se perdiamo di vista il mercato e produciamo solo i film autofinanziati spariranno i produttori che rischiano, che credono nei progetti. È una tragedia totale – conclude – perché il giorno in cui i soldi non ci saranno più, non avendo il mercato, non potremo più lavorare».

Agata e Ulisse affronta il tema del paranormale tra il serio e il cialtronesco, in modo comico. «Sono contento di far ridere, sono felice quando dicono che i miei film piacciono ai bambini – confessa Nichetti -, significa che oltre ad avere buoni contenuti riescono anche ad attrarre la loro attenzione». La storia, nata da un’idea della premiata ditta Fausto Brizzi – Marco Martano, è stata sviluppata in tre anni di lavoro. «Piaceva l’idea del paranormale, ma mancava la chiave giusta per la tv – spiega -. Abbiamo fatto diverse stesure, fino a quando, prima di girare, abbiamo trovato questa formula un po’ magica, sulla falsa riga di un giallo». Nel cast ha voluto Elena Sofia Ricci, della quale ha scoperto una vena comica inusuale, e Antonio Catania, suo amico da sempre, e ancora Gianluca Ansanelli e Lucia Ocone che, dice il regista,  si è rivelata un’attrice sensibile oltre che brava.

«Ho voluto evitare i soliti luoghi comuni che fanno ridere, cioè politica e volgarità, curando invece le battute e i tempi comici», precisa. E se i risultati di questa puntata pilota saranno buoni, si augura che si possa dar vita alla lunga serialità. «Per noi del cinema tre milioni di spettatori sono importanti – commenta -, ma a quelli della tv non bastano, ne vogliono 5,6 milioni». Lui non teme i numeri. È infatti reduce dal successo ottenuto in Francia dalla sua serie a cartoni animati Teen Days, ventisei puntate da trenta minuti trasmesse in Francia da Disney Channel dallo scorso novembre. Da noi invece hanno fatto una fugace apparizione lo scorso gennaio sulla Rai (solo due puntate settimanali), ma dal 2 agosto  il cartone andrà in onda tutte le mattina su Raidue. Sul fronte cinema invece, Nichetti sta ultimando il film La scomparsa di Patò, tratto dall’omonimo romanzo di Camilleri col quale ha scritto la sceneggiatura, diretto da Rocco Mortelliti, con Nino Frassica, Neri Marcorè, Maurizio Casagrande, Simona Marchini e Roberto Herlitzka, che il regista si augura sia pronto a ottobre per essere presentato al Festival del film di Roma.

Sarà affidato a Maria Grazia Cucinotta il taglio del nastro della sesta edizione della “Regata del Cuore” che si svolgera’ dal 17 al 25 luglio ad Anzio, con la partecipazione di numerosi vip, per raccogliere fondi destinati alle associazioni che si occupano di giovani disabili. Un villaggio di oltre trecentocinquanta metri quadrati per una settimana di sport, giochi, eventi, divertimento e solidarietà, che animerà le strade e il mare della cittadina del litorale romano, ideata da Antonella Laganà e Giuseppe Barone con le associazioni Vele Al Vento, Rinascita Onlus e il Comune di Anzio. Nel nutrito calendario della manifestazione benefica da segnalare il campionato di Windsurf su tavole originali provenienti dall’Australia, la regata open, la gara con i Sup of the Heart, il campionato di Bighebbe (tipico gioco locale con le carte) e il Flash Mob, una divertente coreografia su musiche “del cuore” che prenderà vita sulla piazza principale di Anzio, per finire con l’originale gara di lancio del telefonino.

L’evento clou della settimana sarà come di consueto la “Regata del Cuore” alla quale si sono iscritti numerosi personaggi del mondo dello spettacolo e dello sport, tra cui Rosanna Banfi, Jonis Bascir, Maurizio Battista, Massimo Bellinzoni, Matilde Brandi, Aldo De luca, Rita Forte, Tiziana Foschi, Sabrina Ghio, Giampiero Ingrassia, Edoardo Leo, Lillo, Patrizia Loreti, Stefano Masciarelli, Gianni Mazza, Massimiliano Pazzaglia, Pino Quartullo, Jenny Steffan, Pino Strabioli. Dal 15 al 31 luglio i clienti della telefonia mobile Tim, Wind, Vodafone e 3 possono donare un Euro (due euro da rete fissa) inviando un sms al numero 45594. A beneficiarne, saranno le sette associazioni che operano sul territorio di Anzio e Nettuno “Nati Due Volte”, “Centro Sociale Riabilitativo Occupazionale Naturalmente Onlus”, “Centro Primavera”, “Associazioni Disabili Elena Castellacci”, “Associazione Spiragli di Luce”, “Associazione Il Senso della Vita” e “Associazione Famiglie Handicappati”.

La regata del 23 luglio, nella quale si sfideranno sei imbarcazioni 40.7 (dodici metri di lunghezza) armate con vele bianche senza spinnaker, prevede tre prove su percorso a bastone di lunghezza ridotta. I membri degli equipaggi, saranno sorteggiati tra le celebrità del mondo dello spettacolo che hanno aderito all’iniziativa, coadiuvati dall’armatore e da esperti velisti. La sera invece dalle 21.00, sul palco del teatro all’aperto di Villa Ada Rodolfo Laganà e Roberto Ciufoli animeranno lo show di beneficenza in cui gli artisti-velisti si esibiranno nei loro cavalli di battaglia per finire con la premiazione dell’equipaggio vincitore della regata. I biglietti (costo 15 euro) potranno essere acquistati presso le associazioni o presso il Regata Village in piazza Pia ad Anzio.

Tra le anteprime il cartoon Sansone di Tom Dey, con il cagnolone danese creato nel 1954 da Brad Anderson; Operazione Spy Sitter, con Jackie Chan; il trailer di Winx Club 3D di Iginio Straffi (nelle sale dal 29 ottobre con Medusa) e la nuova serie di Disney Channel Buona Fortuna Charlie.

Tra le proiezioni speciali The Blind Side, che è valso l’Oscar per l’interpretazione a Sandra Bullock (distribuito in Italia solo in homevideo). A tagliare il nastro sarà il canale satellitare Boomerang con la proiezione in anteprima nazionale di un episodio cartoon de La Pantera Rosa & Co.; l’anteprima di Agata e Ulisse, firmata da Maurizio Nichetti con Enzo Catania e Elena Sofia Ricci e i grandi classici dell’animazione, dai cartoon storici dei canali Turner Italia per ragazzi, Cartoon Network, Boomerang e Boing Tv e il trailer del cartoon Le straordinarie avventure di Jules Verne, che segna il debutto nell’animazione della Lux Vide (co-prodotto con Rai Fiction) il cui presidente, Luca Bernabei, guiderà la giuria internazionale dei film in concorso (il primo anno c’era Pupi Avati, l’anno scorso Alessandro D’Alatri).

Madrina di quest’anno l’attrice Christiane Filangieri, compagna di Flavio Insinna nella fiction Ho sposato uno sbirro 2 che presto vedremo anche ne I liceali 3. Tra le molteplici novità in programma anche uno Science Day a cura del CNR (Consiglio Nazionale delle Ricerche) e un laboratorio videogame patrocinato da AESVI (Associazione Editori Software Videoludico Italiana). Per l’intrattenimento dei bambini, laboratori di Judo e di Minirugby, ma anche convegni per i genitori, rappresentazioni teatrali e momenti di poesia con Davide Rondoni. Anche quest’anno il Festival rinnova il gemellaggio con “Cartoons on the Bay”, la manifestazione dell’animazione internazionale organizzata da Rai Trade che presenterà una selezione di opere in animazione finaliste dei “Pulcinella Award” 2010.

Tra le pellicole in concorso The Dolphin – Story of a dreamer, coproduzione Germania/Italia/Usa per la regia di Flavio Caporali. Tra i documentari Matteo  Ricci – Un gesuita nel regno del drago (già presentato alla scorsa Mostra di Venezia) e ancora dibattiti,  incontri e convegni tra cui Science Day: Internet in famiglia, Storie infinite: i mondi  fantastici di Michael Ende e Mamma, va bene per me? – L’intrattenimento per minori tra regole ed educazione, tavola rotonda organizzata dalla Fondazione Ente dello Spettacolo su un argomento di importanza cruciale considerati i numerosi tentativi dal ‘65 ad oggi di modificare quella che comunemente è chiamata ‘Legge Censura’ e considerata la velocità con cui i giovanissimi si affacciano ad ogni nuova piattaforma con l’immediata accessibilità ad ogni nuova forma di tecnologia.

Chi lo ricorda tenero ed emaciato al limite dell’umano nel film Il pianista, con cui vinse l’Oscar, resterà stupito di ritrovare Adrien Brody in versione di cattivo superpalestrato. Muscolatura necessaria per rendere credibile il ruolo del guerrigliero senza scrupoli nel suo primo film horror-fantasy d’azione, Predators, dal 14 luglio nei nostri cinema in 200 copie. Chiaro il riferimento al cult con Schwarzenegger in questa fantascientifica caccia all’uomo con mega guerrieri superalieni seminvisibili. «Tutti i ruoli rappresentano una sfida, che si tratti di un dramma, di una commedia o di un film d’azione. La mia responsabilità è rappresentare la verità, capire il mio personaggio, creare dei legami che permettano anche al pubblico di sentirlo vicino. Per Polanski persi peso, qui metto su massa muscolare. Nel primo caso, emotivamente, fisicamente e psicologicamente è stato molto più difficile».

«Fu molto più duro e doloroso assorbire il ruolo del pianista. Un ruolo così, alcuni attori non lo avranno mai, io stesso a quel livello di impegno, di sforzo e di creatività, non sono più arrivato». Dell’affaire Polanski, il regista che l’ha fatto conoscere al mondo, preferisce non parlare: «Tornerei a lavorare con lui anche subito se ci fosse l’occasione – taglia corto -, ma non spetta a me dare pareri sulla sua attuale situazione legale». Visto che il finale di Predators rimane volutamente aperto, facendo pensare ad un inevitabile sequel, Brody ammette che se ci fossero un bel copione e una bella storia sarebbe felice di farlo. L’Oscar e un film complesso come Il pianista gli hanno dato sicurezza, permettendogli di cambiare, di rischiare anche con ruoli d’azione. «Ho cercato di dare al personaggio di Louis una profondità inusuale per gli standard dei film di genere di Hollywood».

«Ho pensato prima al carattere: doveva essere un leader, un eroe con molti difetti, un antieroe cattivo per il quale è impossibile non fare il tifo. Poi ho pensato al fisico, mettendo su 15 chili di massa muscolare». Dichiara, ma si stenta a credergli, che il film non ha effetti speciali: «Incendi ed esplosioni sono vere, questo film potrà sembrare retrò ma, a mio parere, lo stile anni ‘70 è il migliore, il più potente e intenso, non necessita di trucchetti e scorciatoie per attirare l’attenzione del pubblico».

Finisce in una città nel deserto, dove ogni azione è sotto controllo, il protagonista di The Prisoner, sei puntate per la tv dirette da Nick Hurran, in onda sul canale satellitare Fx di Sky dal 22 luglio alle 23. Protagonista di questa rilettura della fiction cult britannica del 1967 che ha ispirato, fra gli altri, The Truman Show e Lost è Jim Caviezel, il flagellatissimo Gesù della Passione di Cristo di Mel Gibson. «In questa serie, che ha come sfondo il terrorismo globale – racconta l’attore – , ho ritrovato le atmosfere di 1984 di Orwell, con gli uomini ridotti a numeri. Il nostro mondo sta diventando sempre più simile a quello descritto nel libro». Caviezel interpreta il newyorkese Michael, che si ritrova nella cittadina-prigione dove viene ribattezzato ‘6′. Sembra credere che quella società renda felici ma non perde il desiderio di riconquistare la propria individualità e libertà, scontrandosi con il leader ‘2′ interpretato da Ian McKellen.

«Questa fiction è un’opera profonda che tocca il nostro subconscio – spiega-. Dopo la guerra fredda, che faceva da sfondo al primo The Prisoner (interpretato da Patrick McGoohan, coautore anche di varie puntate, morto all’inizio del 2009) non si immaginava qualcosa di peggio, e invece oggi viviamo minacciati dal terrorismo globale, dalla corruzione, dallo strapotere delle multinazionali. Siamo tutti ridotti a numeri, viviamo circondati dalle telecamere, abbiamo perso la privacy. Dobbiamo chiederci fino a che punto si possa arrivare». L’attore quarantaduenne, padre di un bambino di due anni, è tornato volentieri a Roma: «È la mia città preferita dopo il mio Paese. Gli italiani sono circondati dalla bellezza e trasmettono la gioia di vivere con il loro sorriso. La Passione di Cristo è stata una delle cose più importanti che ho mai interpretato ed è stata realizzata principalmente da italiani.

«Qui a Roma ho trovato la fede, riesco ad accedere alla mia anima, ci verrei a vivere, ci sono opere come quelle di Leonardo e Michelangelo che mi hanno profondamente ispirato». Cattolico fervente, si definisce ”ribelle con una causa” ma non vuole soffermarsi sul suo attivismo ‘neocon’, che l’ha portato anche a realizzare uno spot contro la ricerca sulle cellule staminali. Tra i suoi prossimi progetti un film su Guglielmo Tell, sempre diretto da Nick Hurran, per ora in attesa di finanziamenti.

Megan Hunt, brillante neurochirurgo relegata a fare il medico legale dopo un drammatico incidente che le ha impedito di continuare a operare. È la protagonista di “Body Of Proof”, la nuova serie di punta dell’americana Abc che vedremo in tv nella prossima stagione. L’episodio pilota, in onda a settembre negli States, ha aperto la quarta edizione del RomaFictionFest, in corso nella capitale fino al 10 luglio.  Per interpretarla, spiega  Barry Jossen, vice presidente esecutivo della Abc, hanno scelto Dana Delaney (la Katherine di Desperate Housewives) perché c’era bisogno di un’attrice molto brava e forte, con un grande appeal. «Abbiamo fatto il casting a gennaio e abbiamo subito pensato a lei –spiega Jossen -. Abbiamo contattato lei e Marc Cherry, il creatore di Desperate Housewives, la serie in cui stava lavorando, che è stato molto gentile e ha accettato di “prestarcela”».

Nel cast ci sono, fra gli altri, Jeri Ryan nel ruolo del suo capo, il Dr. Kate Murphy, John Carroll Lynch (nella parte del  Detective Bud Morris),  Geoffrey Arend, Windell Middlebrooks e Nic Bishop. Scritta da Chris Murphey la serie è un ‘dramma procedurale’ che unisce elementi ‘medical’ al dramma e al poliziesco. Megan Hunt è un dottore abile nel trovare durante le autopsie gli indizi utili alla polizia. Di fronte a problemi personali seri, come perdere la custodia dei suoi figli, è pronta anche a superare i limiti. «È importante mostrare anche le debolezze del personaggio –  continua Jossen – lo rende più reale e permette al pubblico di identificarsi». Per Dana «È un personaggio divertente, tridimensionale, molto determinata,  brillante, sardonica, una specie di dottor House. È la più intelligente di tutti, lo sa, e fa in modo che lo sappiano anche gli altri». «Non ci può essere un altro House, è troppo definito – le fa eco Jossen -, ma è vero che Megan Hunt è divertente, tagliente e piena di idiosincrasie».

Il Rome Fiction Festival di quest’anno è stato dedicato all’attore Pietro Taricone: «Glielo dedichiamo idealmente, senza atti formali che a lui non piacevano. Un personaggio noto, diventato un vero attore» ha detto il direttore artistico Steve Della Casa, tra gli applausi e la commozione dei tanti giornalisti che lo conoscevano. Tra i protagonisti di questa edizione Marc Wootton con La la land; Michael Vartan (nipote della mitica Silvie) con Hawthorn, un medical narrato dal punto di vista di un’infermiera dalla profonda umanità;  Gabriel Garko, che interpreta un cattivissimo in Il peccato e la vergogna che vedremo su Canale5, ambientata durante la Seconda Guerra Mondiale, «Un periodo in cui la vita umana non valeva nulla – commenta l’attore -, bastava una parola sbagliata per essere uccisi».

Tra le altre fiction italiane in anteprima sono Il sorteggio di Raifiction, con Beppe Fiorello durante gli anni di piombo; Agata e Ulisse diretto da Nichetti con Elena Sofia Ricci chiromante imbrogliona e Antonio Catania fantasma; Le ragazze dello swing sul Trio Lescano. E ancora, Storia di Laura (per RaiFiction) diretto da Andrea Porporati con Isabella Ferrari, su una madre e moglie felice che precipita, senza un motivo apparente, nell’inferno della cocaina. Nella sezione del Festival dedicata al musicale documentari su Boy George, i Coldplay, i Rolling Stones, John Lennon e Michael Jackson. Interpreti LIS saranno a disposizione per accogliere le persone sorde.

Un film di sguardi e sentimenti, di allegria e dolore che si celano tra i gesti ripetitivi e frettolosi di tutti i giorni di una famiglia normale. È la sostanza, davvero tanta, del film Affetti & Dispetti (La Nana) del cileno Sebastian Silva, pluripremiato a ragione al Sundance e al Festival di Torino, che è approdato nelle nostre sale con Bolero Film. Un’ottima commedia, spiazzante, che cattura, diverte e commuove, che fa riflettere sui danni profondi e nascosti che provoca la solitudine interiore. Un’attrice sorprendente (e pluripremiata), Catalina Saavedra, che riesce a esprimere quasi soltanto con gli sguardi i profondi turbamenti della sua maniacale “tata” Raquel. Attaccata morbosamente alla benestante e numerosa famiglia Valdés con cui vive da oltre un ventennio, alla quarantenne Raquel non mancano l’affetto e le attenzioni delle persone che la circondano.

Ha cresciuto i ragazzi di casa, che ora adolescenti lei vorrebbe continuare a trattare da vicemadre, ignorando le loro ribellioni. Il lavoro in casa è tanto e duro, ma lei non vuole condividerlo con altre domestiche che maltratta, costringendole con perfida astuzia alla fuga. Tra lo svolgersi frenetico e ripetitivo della vita quotidiana, dove ogni personaggio è perfettamente al suo posto, tanto che lo spettatore condivide la storia quasi vivendola in prima persona. Il trentenne regista cileno, ha girato questo suo secondo in film quasi tutto all’interno della sua casa, col fratello minore nei panni del figlio maggiore dei Valdés, riuscendo con pochi soldi e nessun effetto speciale a creare un vero gioiello di commedia universale.

«Le riprese sono state una follia, giravamo fino a dodici scene al giorno – racconta Silva -, era tutto affascinante ma a volte desideravo che finisse il prima possibile. Era come se La Nana si stesse realizzando in totale autonomia. Le attrici non finivano mai di sorprendermi. Il mio timore era che il film non sembrasse realistico, doveva essere un ritratto fedele, aderente alla realtà. Stavo ricreando tutto nella casa in cui sono cresciuto – continua il regista -, perfino l’umore dei personaggi si ispirava all’esperienza della mia famiglia». Inutile dire che tutto gli è perfettamente riuscito.

Allo scorso Festival di Roma Brotherhood – Fratellanza del regista italo-danese Nicolo Donato ha vinto il Marc’Aurelio d’oro come miglior film. Il 2 luglio arriva nelle sale, vietato ai minori di 18 anni, distribuito in venti copie da Lucky Red e con inevitabile strascico di polemiche. Per il tema forte (e purtroppo d’attualità anche da noi): il neonazismo e l’intolleranza nei confronti delle persone omosessuali in Danimarca. E per le scene d’amore senza veli tra i due protagonisti: due nerboruti ragazzoni con le svastiche tatuate sul collo, tra crani rasati, bandiere del Terzo Reich, le azioni punitive contro gli immigrati pachistani. «Non è né un gay movie né un nazi movie – ha subito messo le mani avanti il regista, allievo di Lars Von Trier, a Roma per presentare il film -.Volevo fare un film su una storia d’amore e l’ho inserito nel contesto neonazista per mostrare come l’amore è più forte di tutto e che non si può dire di no al sentimento perché prima o poi emergerà, esige rispetto».

«É vero che la prima idea mi è venuta vedendo il documentario Men, Heroes, Gay Nazis e il contesto neonazista mi è sembrato subito ideale come ambientazione per la mia storia. Ma non è né American History X né I Segreti di Brokeback Mountain». Lars, il biondo protagonista, deluso da una mancata promozione, decide di lasciare l’esercito. Tornato a casa è attratto ad un movimento neo-nazista ma, soprattutto da Jimmy, un membro attivo del gruppo col cranio rasato e svastiche tatuate in tutto il corpo. Tra i due nascerà una relazione segreta, ma quando il loro amore proibito verrà alla luce, la dura punizione del gruppo non si farà attendere. Il film non è tratto da una storia vera. «Anni fa mi colpì un documentario sull’omosessualità tra i naziskin – dice Donato -. Dopo la morte di un loro leader di Aids si scoprì che di giorno faceva il neonazista e di sera cercava uomini ad Amburgo».

Sin dai primi ciak, racconta, sul set si era creata una certa tensione: «La prima scena è stata girata nei pressi di una torre che è un luogo di ritrovo abituale di gruppuscoli neonazisti. Abbiamo dovuto ingaggiare delle guardie che tenessero d’occhio la situazione, ma non ero lo stesso tranquillo. Fortunatamente poi si è svolto tutto senza problemi. Oggi invito quelle persone a vedere il film, per riflettere sul rispetto nei confronti degli altri». Mentre lavorava alla sceneggiatura lesse sui giornali di un personaggio che si autodefiniva “nazista biologico”. «Ho riso come un pazzo – ricorda – e ho deciso di inserire anche questa tematica ecoloica nel film». Per la ricostruzione degli ambienti si è avvalso della collaborazione di un amico che in gioventù ha fatto parte del movimento neonazista e, prima di dissociarsene, ha scontato cinque condanne in carcere. «Gli ho garantito l’anonimato per proteggerlo da eventuali ritorsioni – dice Donato -, ma la sua esperienza è stata fondamentale perché mi ha insegnato che tutti possiamo cambiare. Se fosse ancora un nazista o un razzista non potrebbe essere mio amico».

Nel film il regista cita anche Ernst Röhm, il nazista braccio destro di Hitler che fu giustiziato con la scusa della sua omosessualità mentre il vero motivo fu che stava diventando troppo popolare da far ombra allo stesso Führer. La figura più controversa del film è Jimmy (l’attore svedese David Dencik): un nazi duro e puro che vive la propria omosessualità con un forte conflitto interiore. «Il mio rapporto con David durante le riprese è stato molto intenso, fino allo scontro – ricorda Donato -, ha una personalità molto forte, abbiamo creato insieme il suo personaggio cosi’ drammatico». I suoi set sono molto minimali, usa poche luci e, solitamente, una camera a spalla. Gli attori si devono preoccupare solo del personaggio, se dimenticano una battuta poco importa. La colonna sonora del film non è “nazirock”, punta sulle sonorità indie. «La musica si intona ai sentimenti dei protagonisti – spiega il regista – e con la fotografia è il vero valore aggiunto di un film». ll suo prossimo progetto sarà August, storia d’amore di un uomo che dopo la morte della figlia e una grande depressione torna alla vita innamorandosi di nuovo.